Martin Montillet

26Mai

Vidéoprojection ou écran LED ?

26 mai 2023 Martin Montillet 611

Lors de la planification d’un événement ou de l’installation d’un système d’affichage, il est important de choisir la meilleure solution qui répondra à vos besoins en matière de qualité visuelle, d’adaptabilité et d’efficacité énergétique.

Deux options populaires sont la vidéoprojection et les écrans LED. Dans cet article, nous examinerons les avantages et les considérations liées à chaque technologie, afin de vous aider à prendre une décision éclairée lors du choix entre vidéoprojection et écran LED.

Section 1: La vidéoprojection

La vidéoprojection est une technologie éprouvée et polyvalente qui utilise des projecteurs pour projeter des images sur un écran. Voici certains points forts de la vidéoprojection :

Qualité d’image : Les vidéoprojecteurs modernes offrent une qualité d’image exceptionnelle avec des résolutions élevées et des couleurs vibrantes.

Flexibilité : La vidéoprojection permet de projeter des images de différentes tailles, offrant une grande adaptabilité à différents espaces et besoins.

Coût : En général, la vidéoprojection est une solution plus économique, surtout pour des installations temporaires ou à court terme.

Section 2: Les écrans LED

Les écrans LED sont constitués de panneaux individuels qui émettent leur propre lumière. Il faut considérer le « pitch » comme étant l’espacement entre deux leds du panneau qui permet calculer la résolution de l’écran en fonction de sa taille.

Voici quelques avantages des écrans LED :

Luminosité et contraste : Les écrans LED offrent une luminosité élevée et un contraste impressionnant, ce qui les rend idéaux pour les environnements lumineux, notamment en extérieur.

Polyvalence : Les écrans LED offrent des possibilités (presque) infinies en terme de taille et de format, l’écran est constitué de plusieurs dalles généralement de 50cmx50cm ce qui permet de créer des formes inédites, des courbures et ce sur la taille souhaitée.

Durabilité : Les écrans LED sont conçus pour être durables et résistants, avec une longue durée de vie et une meilleure résistance aux chocs.

Section 3: Considérations pour le choix

Lorsque vous choisissez entre vidéoprojection et écran LED, voici quelques facteurs à prendre en compte :

Environnement d’utilisation : Prenez en compte la luminosité ambiante de l’espace où sera installé le système d’affichage. Si l’environnement est très lumineux, un écran LED brillant sera préférable.

Taille de l’écran : Si vous avez besoin d’un écran de grande taille, les écrans LED peuvent être plus adaptés car ils offrent une plus grande flexibilité pour la création de panneaux d’affichage sur mesure.

Résolution : Si vous souhaitez une haute résolution, la vidéoprojection sera préférable en terme de qualité d’image.

Budget : Définissez votre budget et comparez les coûts d’achat, d’installation et de maintenance à long terme entre la vidéoprojection et les écrans LED. Généralement, la vidéoprojection est plus abordable.

Le choix entre vidéoprojection et écran LED dépend de vos besoins spécifiques en termes de qualité d’image, de flexibilité, de luminosité, de résolution et de budget. Considérez l’environnement d’utilisation, la taille de l’écran souhaitée et les coûts associés à chaque technologie pour prendre la meilleure décision.

En fin de compte, tant la vidéoprojection que les écrans LED offrent des solutions d’affichage de haute qualité. En évaluant attentivement vos besoins et en prenant en compte les avantages et les considérations de chaque option, vous serez en mesure de choisir la technologie qui correspond le mieux à votre événement ou à votre installation d’affichage.

24Mai

Comment rendre un événement responsable sur le plan social et environnemental ?

24 mai 2023 Martin Montillet 622

Lors de la planification d’un événement, il est important de prendre en compte non seulement les aspects logistiques et créatifs, mais également l’impact social et environnemental de celui-ci. En adoptant des pratiques responsables, nous pouvons contribuer à la durabilité et à la responsabilité sociale de nos événements. Dans cet article, nous explorerons différentes stratégies pour rendre un événement responsable d’un point de vue social et environnemental, en favorisant des pratiques éthiques et durables.

Section 1: Planification responsable

La première étape pour rendre un événement responsable est d’effectuer une planification consciente. Cela implique de prendre en compte les impacts sociaux et environnementaux potentiels dès le début. Définissez des objectifs clairs en matière de durabilité, tels que la réduction des déchets, l’utilisation d’énergies renouvelables ou le soutien à des causes sociales locales.

Section 2: Choix des lieux et des fournisseurs

Sélectionnez des lieux et des fournisseurs qui partagent vos valeurs en matière de responsabilité sociale et environnementale. Optez pour des sites certifiés respectueux de l’environnement, qui mettent en œuvre des pratiques durables, tels que le recyclage des déchets, l’utilisation d’énergies renouvelables ou la promotion du commerce équitable. Choisissez des fournisseurs qui respectent les normes éthiques et environnementales. Notamment en matière d’emploi, les prestataires ayant recours à des labels de certifications peuvent vous garantir des embauches éthiques et responsables en terme de management et de politique salariale.

Section 3: Gestion des déchets

La gestion des déchets est un aspect crucial de la responsabilité environnementale d’un événement. Encouragez le recyclage en plaçant des bacs de tri clairement identifiés dans les zones clés de l’événement. Minimisez les déchets en évitant les articles jetables, tels que les gobelets en plastique, et en favorisant l’utilisation de produits réutilisables ou compostables.

Section 4: Transport durable

Encouragez les participants à opter pour des modes de transport durables en mettant en place des incitations telles que des parkings à vélos ou des remboursements des frais de transport en commun. Réduisez l’empreinte carbone de l’événement en favorisant les voyages en groupe et en facilitant le covoiturage.

Section 5: Implication sociale

Rendez votre événement socialement responsable en impliquant des organisations ayant recours à des initiatives sociales. Soutenez des causes caritatives en reversant une partie des bénéfices à des organisations sociales ou en organisant des activités de bénévolat pendant l’événement. Favorisez l’inclusion en offrant des installations adaptées aux personnes handicapées et en respectant la diversité.

Section 6: Communication responsable

Communiquez de manière responsable en minimisant l’utilisation de supports imprimés et en privilégiant les canaux de communication numériques. Utilisez les réseaux sociaux et les sites web pour informer les participants sur les actions responsables de l’événement et pour encourager leur engagement.

Rendre un événement responsable d’un point de vue social et environnemental est essentiel pour promouvoir la durabilité de notre métier. En suivant des pratiques responsables tout au long de la planification et de l’exécution de l’événement, nous pouvons réduire notre empreinte environnementale, soutenir des causes sociales et inspirer les participants à adopter des comportements responsables. En combinant créativité et conscience sociale, nous pouvons créer des événements mémorables qui contribuent à un avenir meilleur pour tous.

22Mai

C’est quoi le broadcast ?

22 mai 2023 Martin Montillet 647

Dans le monde en constante évolution de la technologie audiovisuelle, le terme « broadcast » est devenu omniprésent. Mais qu’est-ce que cela signifie réellement et comment cela affecte-t-il l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle ? Dans cet article, nous allons plonger dans les fondamentaux du broadcast et expliquer son importance croissante dans le domaine de la diffusion audiovisuelle.

Section 1: Qu’est-ce que le Broadcast ?

Le broadcast est un terme qui englobe le processus de transmission et de diffusion de contenu audiovisuel à un public plus large. Il fait référence à la distribution de programmes de télévision, de radio et d’autres médias audiovisuels, que ce soit en direct ou en différé. Le broadcast implique la transmission de signaux électroniques à travers différents canaux et plates-formes, tels que les ondes hertziennes, les câbles, les satellites et même Internet.

Section 2: Les Technologies du Broadcast

Le broadcast repose sur un ensemble de technologies avancées pour assurer une diffusion efficace du contenu audiovisuel.

Parmi les technologies clés utilisées dans le broadcast, on retrouve :

L’équipement de capture : Il s’agit des caméras, des microphones et d’autres dispositifs utilisés pour enregistrer le contenu audiovisuel.
Les équipements de production : Ce sont les consoles de mixage, les tables de montage, les systèmes d’éclairage et autres outils nécessaires pour produire le contenu diffusé.
Les équipements de diffusion : Ils comprennent les encodeurs, les serveurs de diffusion et les antennes, qui permettent de transmettre le contenu vers les récepteurs.
Les récepteurs : Il peut s’agir de téléviseurs, de radios, d’ordinateurs ou de smartphones, qui reçoivent et affichent le contenu diffusé.

Section 3: L’Impact du Broadcast dans l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle

Le broadcast a révolutionné l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle en offrant des opportunités illimitées pour atteindre un public plus large.

Voici quelques-uns des impacts clés :

Diffusion en direct : Grâce au broadcast, les événements peuvent être diffusés en direct, permettant à un public éloigné ou inaccessible de participer et d’interagir avec le contenu en temps réel.
Couverture étendue : Le broadcast permet de diffuser des événements à travers le monde entier, atteignant des millions de spectateurs simultanément. Cela ouvre de nouvelles perspectives pour les entreprises, les artistes et les organisateurs d’événements.
Monétisation du contenu : Le broadcast offre la possibilité de générer des revenus grâce à la diffusion de publicités, à la vente de droits de diffusion et à d’autres modèles économiques liés au contenu audiovisuel.

En tant que professionnel de la technique audiovisuelle, il est essentiel de comprendre les principes fondamentaux du broadcast et de maîtriser les technologies associées. Cela ouvre des opportunités de croissance et d’innovation, permettant de créer des expériences audiovisuelles exceptionnelles pour les événements, les spectacles, les conférences et bien plus encore.

Alors que l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle continue de se développer, le broadcast joue un rôle clé dans la façon dont nous consommons et partageons le contenu audiovisuel. En restant à la pointe des dernières technologies et tendances du broadcast, les professionnels peuvent offrir des expériences mémorables et captivantes à leur public, propulsant ainsi leurs événements vers de nouveaux sommets.

En somme, le broadcast est bien plus qu’un simple terme. C’est une force motrice de l’industrie audiovisuelle, permettant de repousser les limites de la diffusion et de connecter les personnes à travers le monde. En embrassant les opportunités offertes par le broadcast, nous ouvrons la porte à un avenir passionnant, où l’innovation et l’émotion se rejoignent pour créer des expériences audiovisuelles inoubliables.

28Avr

Comment fonctionne la structure dans l’événementiel ?

28 avril 2023 Martin Montillet 608

Lorsqu’il s’agit de créer une scène ou une structure pour un événement, le truss en aluminium est un choix populaire pour les organisateurs et les techniciens de l’événementiel. Dans cet article, nous allons explorer comment fonctionne le truss en aluminium dans l’événementiel, les marques les plus connues en France et pourquoi il est devenu une solution de choix pour les événements de toutes tailles.

Tout d’abord, qu’est-ce que le truss en aluminium ? Le truss en aluminium est un système modulaire en aluminium qui permet de créer des structures solides et légères pour des événements tels que des concerts, des festivals, des expositions et des conférences. Il est constitué de poutres en aluminium et de jonctions en acier qui se connectent pour former une structure en forme de grille.

Le truss en aluminium est très polyvalent et permet de créer une grande variété de structures pour les événements. Il peut être utilisé pour créer des scènes, des podiums, des arches, des stands d’exposition, des totems, des ponts suspendus à l’aide de moteurs et même des structures géantes pour les festivals. Les marques les plus connues en France sont : ASD, Sixty82, Next Truss, Prolyte, Mobil Truss et Global Truss.

Le truss en aluminium fonctionne grâce à un système d’angles qui permet de créer toutes sortes de formes et de structures circulaires. Les techniciens de l’événementiel peuvent utiliser différents types de poutres et de jonctions pour construire des structures sur mesure qui répondent aux besoins spécifiques de chaque événement.

La construction du truss en aluminium est basée sur un système de jonctions olive, de goupilles et de betas. Les poutres en aluminium sont insérées dans les jonctions pour créer une structure solide et modulaire qui peut être démontée et réutilisée pour d’autres événements.

Le truss en aluminium est également apprécié pour sa résistance et sa durabilité. Les poutres en aluminium sont légères, mais elles sont également très solides et peuvent supporter de lourdes charges. Elles sont également résistantes aux intempéries et peuvent être utilisées à l’extérieur sans risque de corrosion.

En outre, le truss en aluminium est également très pratique en termes de stockage et de transport. Il peut être démonté facilement et rangé dans des véhicules, ce qui facilite son transport d’un événement à l’autre. Les tailles classiques des trusses en aluminium vont de 30 cm à 50 cm de largeur pour des poutres de 0,5 à 3m construites en tubes de 50mm, ce qui permet de s’adapter à une grande variété de configurations. En ajoutant des embases lourdes (disques en fontes), ou des moteurs électriques, il est possible de réaliser des ponts suspendus ou des totems permettant l’accroches d’éléments audiovisuels.

En conclusion, le truss en aluminium est une solution de choix dans l’industrie de l’événementiel en raison de sa polyvalence, de sa résistance et de sa durabilité. Si vous cherchez à créer une structure solide et personnalisée pour votre prochain événement, n’hésitez pas à contacter KRD Audiovisuel pour vous accompagner

26Avr

C’est quoi le mapping vidéo ?

26 avril 2023 Martin Montillet 559

C’est un sujet qui est de plus en plus populaire dans le monde de l’audiovisuel : le mapping vidéo. Mais qu’est-ce que c’est exactement ? Comment ça marche ? Et surtout, pourquoi est-ce si intéressant pour les événements et les spectacles ?

Le mapping vidéo, c’est avant tout une technique qui permet de projeter des images sur des surfaces non planes, comme des bâtiments, des arbres, des montagnes, ou même des corps humains. Cette technique permet de créer des illusions d’optique, qui donnent l’impression que les objets sont en mouvement ou qu’ils changent de forme. Imaginez un instant que vous êtes en train de regarder un spectacle en plein air, et que soudain, les murs d’un bâtiment se transforment en un paysage fantastique, avec des dragons qui volent dans le ciel et des arbres qui poussent à vue d’œil. C’est ça, le mapping vidéo.

Mais comment ça marche ? Tout d’abord, il faut avoir des images de la surface sur laquelle on veut projeter. Ces images sont ensuite travaillées par des logiciels spécialisés, qui permettent de créer des illusions d’optique en jouant sur les perspectives, les couleurs, les formes, et les mouvements. Ensuite, on utilise des vidéoprojecteurs puissants pour projeter les images sur la surface, en prenant en compte les déformations de la surface. Pour obtenir un effet encore plus réaliste, on peut utiliser plusieurs vidéoprojecteurs pour couvrir toute la surface, et même synchroniser les projections avec la musique ou d’autres effets visuels.

Le mapping vidéo est une technique très utilisée dans les événements culturels, les festivals, les spectacles de musique et de danse, et même dans les publicités. Elle permet de créer des expériences visuelles uniques, qui marquent les esprits et laissent des souvenirs inoubliables aux spectateurs. De plus, le mapping vidéo peut être utilisé pour promouvoir une marque ou un produit, en projetant des images ou des messages sur des bâtiments ou des objets publicitaires.

Chez KRD Audiovisuel, nous sommes spécialisés dans la technique audiovisuelle pour les événements et les spectacles. Si vous êtes intéressé par le mapping vidéo pour votre prochain événement, nous espérons pouvoir vous aider à réaliser vos projets les plus fous avec cette technique innovante. Nous serons ravis de vous conseiller et de vous accompagner dans la réalisation de votre projet.

En conclusion, le mapping vidéo est une technique créative et originale, qui permet de donner vie à des surfaces inanimées et de créer des illusions d’optique saisissantes en offrant des possibilités infinies pour les créateurs et les organisateurs.

24Avr

Comment choisir sa plateforme de streaming ?

24 avril 2023 Martin Montillet 588

Avec la pandémie qui a bouleversé le monde de l’événementiel, la diffusion en direct et en ligne est devenue une nécessité pour maintenir les interactions avec vos clients, vos partenaires et votre public. Les plateformes de streaming ont donc gagné en popularité ces dernières années. Mais comment choisir la plateforme de streaming la plus adaptée à votre événement ?

La première chose à considérer est le type d’événement que vous souhaitez organiser. Est-ce une conférence, un concert, un lancement de produit ou un événement caritatif ? En fonction de la nature de votre événement, vous devrez choisir une plateforme de streaming adaptée. Certaines plateformes sont plus adaptées aux événements en direct, tandis que d’autres sont plus axées sur les vidéos à la demande.

Les fonctionnalités sont également un point clé à prendre en compte. Chaque plateforme de streaming offre des fonctionnalités différentes. Assurez-vous de choisir une plateforme qui offre toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin pour votre événement. Les fonctionnalités peuvent inclure la possibilité de diffuser en direct, d’intégrer des diaporamas ou des vidéos, d’avoir un chat en direct, etc. Vérifiez également si la plateforme de streaming est compatible avec votre matériel audiovisuel.

La qualité de diffusion est un facteur crucial pour un événement en ligne réussi. Assurez-vous que la plateforme de streaming que vous choisissez offre une qualité de diffusion optimale pour votre événement. Vérifiez les résolutions et les vitesses de diffusion pour garantir que votre public aura une expérience fluide et agréable.

Enfin, la tarification est également un facteur à prendre en compte. Les tarifs des plateformes de streaming varient en fonction de leurs fonctionnalités et de leurs options. Assurez-vous de bien comprendre les coûts associés à la plateforme de streaming que vous choisissez. Certains frais peuvent inclure les frais de stockage, les frais de traitement, les frais d’abonnement, les frais de licence, etc.

Chez KRD Audiovisuel, nous avons notre propre plateforme de streaming nommée Livemeet, qui est particulièrement adaptée aux événements d’entreprises. Livemeet est utilisable en marque blanche, ce qui signifie que vous pouvez personnaliser la plateforme avec votre propre marque et votre propre design. Cela permet de renforcer votre image de marque auprès de votre public. De plus, Livemeet est une solution sécurisée et DSI-friendly, ce qui signifie qu’elle répond aux normes de sécurité informatique les plus strictes.

En conclusion, choisir la bonne plateforme de streaming est un facteur clé pour réussir votre événement en ligne. Assurez-vous de prendre en compte le type d’événement, les fonctionnalités, la qualité de diffusion et la tarification pour choisir la plateforme de streaming la plus adaptée à vos besoins. Si vous cherchez une solution professionnelle et personnalisée, n’hésitez pas à nous contacter ou découvrir Livemeet ici !

20Avr

L’intégration : c’est quoi ?

20 avril 2023 Martin Montillet 547

L’intégration audiovisuelle et la location événementielle sont deux solutions courantes pour répondre aux besoins audiovisuels ou événementiels des entreprises. Alors, quelle est la meilleure solution pour votre entreprise ? Dans cet article, nous allons explorer les avantages et les inconvénients de chaque solution pour vous aider à prendre une décision éclairée.

Tout d’abord, qu’est-ce que l’intégration audiovisuelle ? L’intégration audiovisuelle est un processus qui consiste à vendre et installer des équipements audiovisuels dans un environnement donné, comme une salle de conférence ou un auditorium. Cette solution permet de créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de l’espace.

D’un autre côté, la location événementielle consiste à louer des équipements audiovisuels pour une période donnée, comme une journée ou une semaine. Cette solution est couramment utilisée pour des événements ponctuels tels que des conférences, des séminaires, des congrès, des salons, des concerts ou des festivals.

Alors, quelles sont les avantages et les inconvénients de chaque solution ?

L’intégration audiovisuelle offre plusieurs avantages. Tout d’abord, elle permet de créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de l’espace. En outre, elle permet de minimiser les problèmes techniques et les coûts associés à la location évenementielle, tels que la réservation, le transport et l’installation des équipements audiovisuels. Enfin, elle peut augmenter la productivité et l’efficacité des employés en créant un environnement de travail optimisé.

D’un autre côté, la location audiovisuelle peut être une solution plus économique pour des événements ponctuels ou des besoins audiovisuels temporaires. Elle permet également de bénéficier des dernières technologies audiovisuelles sans avoir à investir dans l’achat d’équipements audiovisuels coûteux. Par ailleurs, le matériel sera souvent utilisé dans le cadre d’une prestation par des techniciens professionnels ce qui limite le risque de problèmes techniques et ouvre le champ des possibles sur la créativité et la complexité de l’événement : vous n’avez pas à vous en occuper !

Cependant, la location événementielle peut également présenter un inconvénient : elle peut également être moins pratique en termes de logistique et de temps nécessaire pour réserver, transporter et installer les équipements audiovisuels.

En conclusion, le choix entre l’intégration audiovisuelle et la location événementielle dépend des besoins audiovisuels spécifiques de votre entreprise. Si vous cherchez à créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de votre entreprise dans vos espaces, l’intégration audiovisuelle est la meilleure solution pour vous. Si vous avez besoin d’équipements audiovisuels pour des événements ponctuels ou des besoins temporaires, la location événementielle peut être une solution économique et pratique.

Chez KRD Audiovisuel, nous pouvons vous aider à choisir la solution qui convient le mieux à vos besoins audiovisuels !

20Avr

L’éclairage architectural : une touche de magie

20 avril 2023 Martin Montillet 542

Dans le monde de l’événementiel, l’éclairage est un élément crucial pour la création d’une ambiance unique et mémorable. L’éclairage architectural est l’une des techniques les plus populaires pour sublimer l’esthétique d’un lieu et créer une atmosphère qui reflète l‘essence de l’événement.

L’éclairage architectural consiste à illuminer les structures et les éléments architecturaux d’un lieu de manière à les mettre en valeur et à leur donner vie. Il s’agit d’une technique particulièrement appréciée pour les événements en extérieur, tels que les mariages, les festivals, les soirées d’entreprise et les concerts en plein air.

L’éclairage architectural peut être utilisé de différentes manières pour créer des effets visuels uniques. Par exemple, les projecteurs peuvent être placés sur les façades des bâtiments pour créer des motifs colorés et changer l’ambiance de l’événement au fil de la soirée. Les lumières peuvent également être utilisées pour souligner les éléments architecturaux d’un lieu, tels que les colonnes, les arches et les fenêtres, en créant des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la texture à l’environnement.

Le choix des couleurs est également important pour créer l’ambiance souhaitée. Les couleurs vives, telles que le rouge, le bleu et le vert, sont souvent utilisées pour les événements festifs et dynamiques, tandis que les couleurs plus douces, comme les pastels, sont plus adaptées pour les événements professionnels et élégants.

L’éclairage architectural peut également être utilisé pour créer une transition entre les différentes phases de l’événement. Par exemple, une lumière douce et tamisée peut être utilisée pour l’entrée des invités, puis les lumières peuvent progressivement s’intensifier pour donner le ton à la soirée.

Chez KRD Audiovisuel, nous sommes spécialisés dans l’éclairage pour les événements. Nous travaillons en étroite collaboration avec nos clients pour créer une ambiance unique et personnalisée qui répond à chacun leurs besoins. Nous utilisons des équipements haut de gamme pour garantir un éclairage de qualité et nous sommes en mesure de créer des effets visuels sur mesure qui marqueront les esprits pour votre événement.

13Mai

Comment transformer un événement en événement digital ?

13 mai 2020 Martin Montillet 253

⛳ 1 – Le but de l’événement

Nous sommes amenés à réfléchir à l’objet de l’événement : est-ce un événement dédié à la formation ? au team-building ? une conférence ? un congrès ? un cocktail ?

Il sera difficile de remplacer le partage physique et la sensation de l’événementiel festif, néanmoins, les événements dédiés au travail seront, dans une certaine mesure, plus adaptables en numérique.

Les événements hybrides comportant les deux notions devront se tourner vers des solutions très interactives afin de ne pas lasser le participant.

⚙️ 2 – La transformation

Nous sommes maintenant tous habitués à utiliser skype, zoom, google meet et consorts. Leur utilisation très intuitive rend l’outil intéressant pour les réunions de travail et les petits ateliers de réflexion. Néanmoins, dès qu’il s’agit de connecter plus d’une quinzaine de personne, l’outil se révèle de moins en moins intelligible, altérant la compréhension de chacun et sujet à des problèmes de connexion.

Alors comment organiser un événement rassemblant plus de 15/20 personnes ?

En pensant votre événement comme une émission TV, cela vous permet d’organiser un événement plus structuré. Les participants se décomposent en 2 rôles :

Les intervenants ou orateurs
Les participants à l’audience

Nous choisissons donc une faible proportion d’intervenants (entre 1 et 10 personnes en simultané) pouvant interagir.

Ces intervenants sont présents :

soit en physique sur un plateau TV dédié, filmé et retransmis,
soit en numérique via un logiciel de vidéoconférence,

Les flux vidéo des participants et/ou du plateau TV sont alors récupérés et mixés dans un flux vidéo final et retransmis en direct sur internet via un système de streaming.

Les intervenants peuvent également changer en cours d’événement, un participant peut devenir intervenant et inversement. Il faut imaginer cette solution comme une alternative à la conférence physique avec quelques intervenants sur scène et le public. On peut alors faire monter une personne du public sur scène et changer les intervenants comme dans une conférence ou un congrès.

📽️ 3- C’est quoi le streaming ?

Le streaming est une technique de diffusion vidéo en direct sur internet. Les réseaux sociaux vous proposent assez aisément de partager vos directs à l’aide de la caméra de votre téléphone.

Néanmoins quand il s’agit d’un flux vidéo travaillé, cela devient plus complexe.

En passant les détails sur la configuration des serveurs d’encodage et de la gestion du flux vidéo, cela nous amène à différencier 2 formes de streaming :

Le streaming public : publié sur les réseaux sociaux, visibles par tout le monde sans sécurité, idéal pour de la publicité, une opération de communication.
Le streaming privé : connexion via un lien sécurisé, diffusion via un player web et possibilité d’authentification (compte et mot de passe) par utilisateur, idéal pour organiser des webconférences ou webcongrès privés.

🧑‍🤝‍🧑 4 – L’Interactivité

Il est alors important de proposer une solution d’interaction entre le public et les intervenants afin de « remplacer » les applaudissements, questions du public et toute formes de réactions physiques que nous n’aurons pas dans ces événements digitaux.

Plusieurs solutions s’offrent à vous :

Le chat: il est possible de mettre en place un chat pendant la représentation, chaque participant peut alors interagir avec les autres participants sur un chat ouvert et ainsi poser des questions sur une non-compréhension ou une information supplémentaire sans déranger les orateurs
Le social wall: espace de diffusion des questions et réaction du public avec module de modération (validation des messages publiés par un administrateur). Les orateurs peuvent alors répondre aux questions ou aux réactions du public.
L’habillage graphique et design du player web : intégration aux couleurs de l’entreprise, couleurs, graphismes thématiques.
La diffusion d’éléments visuels: graphiques, slides, chiffres dynamiques, incrustation de contenu, post-production.
Les votes, quizz et QCM: choix du public pour orienter la conversation, donner son avis sur le sujet, animer par le jeu l’événement.

✅ 5 – Ready ?

Vous voilà maintenant prêt pour transformer vos événements en évènements numériques. Choisissez une solution semi-numérique avec un plateau TV + streaming ou entièrement numérique via visioconférence.

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10Avr

Première approche sur la console de mixage

10 avril 2020 Martin Montillet 203

Nous entendons fréquemment parler de cette fameuse table ou console de mixage ! Il ne s’agit pas dans cet article d’en expliquer son fonctionnement (un article et une vidéo plus technique seront dédiés à ceci) mais simplement d’en expliquer rapidement ses fonctionnalités et dans quel cadre elle peut être utilisé !

❓ Une table de mixage, qu’est-ce que c’est ?

Une table de mixage a pour objectif de mélanger de la musique ou un signal audio. Elle permet de raccorder différents appareils et instruments

Nous assimilons souvent la table de mixage au DJ, mais elles peuvent aussi être utilisées par les ingénieurs du son dans un studio d’enregistrement ou durant un spectacle. Néanmoins, l’objectif demeure le même : mélanger plusieurs sources sonores pour produire un seul son inédit.

Il faut bien comprendre que la table de mixage ne produit absolument aucun son, elle sert uniquement à combiner une multitude de signaux entrants pour permettre de restituer le son réglé, unique et original à la sortie.

En fonction de son utilité, il convient de distinguer 2 tables de mixage différentes et leurs fonctions :

Table de mixage DJ: mélangeur de pistes, effets, raccorder des platines, un PC, une carte son, un système d’écoute, un système de diffusion ou un système d’enregistrement.

Console de mixage pour un Ingénieur du son: raccorder des instruments, pistes audio numériques, microphones, entrées lignes, traiter les signaux grâce à des effets et réglages, raccorder un système de diffusion, un système de retours, ou un système d’enregistrement.

Dans les 2 cas, avant d’être diffusé, le signal sonore est corrigé avec des traitements permettant de modifier les altérations du son, sa spatialisation, son volume, sa réponse fréquentielle… En surplus de ces corrections, la table de mixage permet également de créer des effets.

🎛️ Quels sont éléments qui composent une table de mixage ?

Une table de mixage DJ est composée de plusieurs élément :

Un mélangeur: pour réaliser un mixage, il est obligatoire d’utiliser à minima deux sources sonores dont on peut mélanger les signaux grâce au mélangeur.
Des effets: boucles, filtres et toute une panoplie d’effets dédiés à rendre le mix original
Une amplification: gestion des volumes des pistes
Des sorties retours cabine afin de diffuser le son et permettant une pré-écoute casque. Ainsi, il est possible d’arranger un morceau pendant la mise en lecture d’un autre sur le master.

Une console de mixage pour ingénieur du son est composée de plusieurs éléments :

Des tranches d’entrées avec une connectique entrée de signal, un réglage de gain d’entrée (volume entrant), un réglage d’égalisation (réglage fréquentiel du signal, correction de tonalité), un réglage de spatialisation (appelé panning, droite/gauche), des inserts pré ou post signal pour effets (permettant d’inserer des effets avant ou après traitement du signal), un volume général sortant de la piste, des bus d’envois vers des groupes (possibilité d’envoyer certaines pistes dans des groupes avec des réglages ou effets groupés)
Des groupes de mélange (dont les bus d’auxiliaires)
Des sous-groupes
Des modules d’effets: reverb, delay, compresseurs, gate, egaliseurs (EQ), limiteurs, chorus… etc
Des modules de gestions des sorties, sorties monitoring, master, auxiliaires, retours, enregistrement …
Une gestion du volume sortant général

🎚️ Numérique ou analogique ?

Dans le monde des consoles de mixage, il existe deux technologies : l’analogique et numérique.

Aujourd’hui, la table de mixage numérique est largement favorisée car elle permet le traitement bureautique des données (en plus de disposer de toutes les fonctionnalités d’une console analogique). Une console numérique possède également tous les effets essentiels au traitement du son et elle permet surtout d’enregistrer tous les réglages via un logiciel intégré de paramétrage. Beaucoup de modèles disposent d’une robotisation des faders, ce qui permet un confort d’utilisation. Le spectre des effets est également beaucoup plus large car l’on peut grâce à son logiciel intégré, travailler le mix à la manière d’un DAW avec des plug-ins (logiciel d’enregistrement PC). Par conséquent, une table de mixage numérique coûte plus cher qu’un modèle analogique.

La table de mixage analogique offre quant à elle une reproduction d’excellente qualité et plus réaliste du signal audio car il n’y a pas de numérisation du signal. Mais malheureusement, contrairement à la table numérique, elle ne dispose pas d’effets plug-ins (même si elle intègre quelques effets analogiques) et ne permet donc pas de conserver et d’enregistrer les réglages. Ainsi, il faut toujours refaire le mixage.

✔️ Alors laquelle choisir ?

Comme vous l’avez compris, tout va dépendre de votre utilisation ! La table numérique sera bien plus onéreuse mais vous fera gagner un temps précieux et vous permettra d’avoir un panel d’actions bien plus conséquents.

La table analogique, bien plus simpliste, aura un intérêt pour l’utilisateur occasionnel ou l’utilisateur nostalgique du son analogique (attention tout de même que toute votre chaîne audio soit en analogique !).

Certains studios et techniciens du son live utilisent encore aujourd’hui des consoles analogiques par habitude, confort de travail ou volonté d’utilisation de matériel vintage afin de respecter une chaine entièrement analogique sans numérisation du signal.

09Avr

C’est quoi un gradateur ?

9 avril 2020 Martin Montillet 227

📜 Un peu d’histoire

Le gradateur a été inventé en 1890 par Granville Woods, d’abord pour varier la vitesse des trains, il est par la suite utilisé pour faire varier la puissance de la lumière de théâtre.

Du côté définition : « Un gradateur est un appareil électrique destiné à faire varier la puissance délivrée à un autre appareil utile, c’est donc un dispositif de l’électronique de puissance, qui fonctionne en faisant varier la tension et l’intensité de sortie, ce qui modifie ainsi la puissance dans l’appareil utile, nommé la charge. »

🛠️ Comment ça marche ?

La lumière d’un projecteur à lampe est produite par un signal électrique défini par une tension (en Volt) et un courant (en Ampère). L’électricité des prises communes (PC16) est définie par une tension de 220V et une Intensité maximum de 16A par prise (monophasée).

Imaginons que notre lampe consomme 3A et qu’elle est branchée sur le réseau, la lampe a alors une puissance de 660W (sans tenir compte des pertes et du caractère alternatif de la tension, Puissance =tension*courant). Mais comment faire pour faire varier la puissance de la lampe ?

C’est là qu’intervient le gradateur, branché entre la prise et la lampe, il permet, grâce des thyristors montés en antiparallèle (composants électroniques) de réaliser un processus que l’on pourrait comparer en vulgarisant légèrement à un interrupteur automatique :

1ere phase : l’interrupteur est allumé et le courant passe, la tension est alors de 220V
2eme phase : l’interrupteur est éteint et le courant ne passe plus, la tension est nulle

Si le cycle allumé/éteint se déroule plusieurs fois et de manière très rapide, on obtient alors une tension moyenne inférieure à 220V, c’est en réglant le temps de retard d’allumage et d’extinction par un réseau RC (résistance + condensateur) avec un potentiomètre réglant la résistance que l’on peut régler la tension moyenne transmise à la lampe. Mais comme Puissance = tension * courant, la puissance varie également dans le même sens que la tension.

Si la tension baisse, la puissance baisse
Si la tension monte, la puissance monte

Ce dispositif est utilisé sur des tensions alternatives (souvent sinusoïdales) : c’est un convertisseur direct alternatif-alternatif.

Il existe des appareils similaires destinés à d’autres applications que l’éclairage (varier la vitesse d’un moteur par exemple). Il sont généralement appelés variateurs dans ce cas là.

🎚️ Quelle est son utilité aujourd’hui ?

Un projecteur moderne est piloté en DMX (protocole de contrôle), il dispose d’un étage d’électronique de contrôle, lui permettant via un signal de régler lui-même la puissance, à l’intérieur du projecteur. On n’utilise donc peu de gradateurs dans l’éclairage moderne, néanmoins celui-ci est très présent et indispensable quant à l’éclairage de théâtre traditionnel (Découpes, Plans convexes, fresnels, pars…) toujours utilisé aujourd’hui !

09Avr

C’est quoi le Cardioïde ?

9 avril 2020 Martin Montillet 236

🎤 Qu’est-ce que la directivité ?

Avant de savoir ce qu’est le cardioïde, il est important de savoir ce qu’est la directivité.

La directivité se définit :

pour les microphones, par la sensibilité en fonction de la direction d’où provient le son. Certains d’entre eux sont très directionnels, c’est-à-dire qu’ils n’enregistrent uniquement ce qui se trouve devant eux. Inversement, d’autres ont la capacité de capter le son ambiant de manière plus homogène, qu’elle que soit la position de la source sonore par rapport au micro. Le microphone est donc choisi selon l’utilisation que l’on veut en faire, tout dépend de la directivité voulue.
Pour les enceintes, par le volume sonore produit en fonction de la direction et de la fréquence émise. Une enceinte diffusant des fréquences aigues est très directive, angle resserré tandis qu’une enceinte de grave est par définition omnidirectionnelle (même niveau en toutes direction). Le constructeur indique l’angle de directivité sous lequel l’enceinte est utilisable, et un niveau d’atténuation. Elle est indiquée sous les deux angles. Par exemple 110° × 30°: 110 degrés horizontalement et trente degrés verticalement, pour une atténuation de 6 dB par rapport à la réponse dans l’axe.

Le microphone cardioïde privilégie les sources sonores placées devant le micro. Il est utilisé pour le chant, pour la prise de son d’instruments, c’est le plus répandu. L’apparence de son diagramme directionnel le fait appeler cardioïde (en forme de cœur). Il rejette bien les sons provenant de l’arrière, et atténue ceux provenant des côtés. En contrepartie, il est plus sensible au vent, aux bruits de manipulation, aux « pops », et est plus affecté par l’effet de proximité, qui renforce les basses pour les sources proches.

🔊 Configuration Cardioïde pour la diffusion sonore :

Le cardioïde est également une configuration sonore permettant de favoriser la présence de la source sonore frontale et d’atténuer fortement (voire supprimer) les sons latéraux et arrières.

L’objectif est d’éviter d’avoir des basses importantes derrière les subs (enceintes délivrant les fréquences sonores graves), cela permet une meilleure écoute pour les musiciens et de gagner en intelligibilité de plusieurs décibels. La qualité sonore en façade est optimale et couvre la zone voulue alors que l’arrière n’est pas sujet aux mêmes relevés.

La création de cette configuration repose sur la création d’interférences constructives et destructives dues au déphasage entre les sources.

Ce déphase est créé en retournant un des caissons de graves et par la distance entre les 2 sources. Si cette distance est bien réglée (égale à la longueur d’onde divisée par 4), on applique alors un délai temporel correspondant à la distance entre les 2 subs, ainsi des interférences constructives sont alors créées en front de source, apportant quelques décibels de niveau tandis que des interférences destructives réduisent l’onde arrière.

22Mar

Quel système de sonorisation pour votre événement ?

22 mars 2020 Martin Montillet 202

Nous voilà partis pour déterminer quel type de système de sonorisation il vous faut !

Néanmoins il est d’abord nécessaire de rappeler et dissocier ces deux notions en vulgarisant légèrement le côté scientifique afin de permettre à n’importe qui de comprendre.

🔊 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation point source ?

Un son amplifié est produit par le mouvement d’une membrane d’enceinte à la suite d’une impulsion électrique. Cette membrane fait osciller les molécules d’air et produit un déplacement d’énergie jusqu’à votre oreille appelée onde sonore.

Il est alors aisé de comprendre que plus l’on est loin de l’enceinte, plus la propagation de l’onde a faibli lors de son trajet : l’amplitude de l’onde sonore (volume du son) décroit à mesure où la distance de
propagation augmente.

On a donc besoin d’une certaine puissance sonore afin d’avoir un volume correct loin de l’enceinte, le son sera alors très fort devant le haut-parleur et de moins en moins fort en reculant.

Ce type de système de sonorisation regroupe toutes les enceintes dites « classiques » que vous connaissez : enceintes de sono, home cinéma, enceintes grand public, enceinte colonnes…

📢 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation Line Array ?

Un système d’enceinte Line Array est composé de plusieurs enceintes dites « lignes sources » ou « line source ».

L’idée est de concentrer la directivité sonore dans un lobe (surface de projection
sonore) qui va :

à l’intérieur du lobe : créer des interférences (croisement d’ondes) constructives (qui augmentent l’amplitude).
à l’extérieur du lobe : créer des interférences destructives (qui réduisent l’amplitude).

On peut alors avec une même puissance, sonoriser une surface plus large car on perd moins d’énergie en propageant de manière plus directive. On pourrait comparer ceci à un laser : imaginons que l’on veut éclairer une surface d’un cm² : une lampe éclairera toute une pièce et il lui faut donc beaucoup plus d’énergie pour éclairer cette petite surface car elle perd de l’énergie en chemin sur d’autres directions. En revanche, le laser, faisceau concentré et directif, pourra éclairer cette zone précise en
dépensant beaucoup moins d’énergie.

L’autre avantage du Line Array est son angulation.

En effet, on peut utiliser plusieurs enceintes accrochées entre elles et régler l’angle entre chaque enceinte afin de couvrirune surface de manière beaucoup plus homogène qu’un point source. Ainsi, la décroissance sonore sera minimisée par rapport au point source car l’angle de propagation sera adapté à la surface à sonoriser et la propagation sera plus directe.

✔️Conclusion : Quel système son vous faut-il ?

Le Line Array permet, en additionnant plusieurs sources, d’obtenir un niveau de pression acoustique élevé, d’avoir un contrôle de directivité important contenant une énergie très importante dans une faible surface et donc d’atteindre des portées importantes.

Le line Array est composé de plusieurs enceintes ce qui est également un inconvénient en termes de prix et de poids, il faut donc une structure pour le mettre en place et un budget adapté à la multiplication du matériel.

De plus, la qualité sonore du Line Array est très dépendante de son réglage, il faut donc des techniciens formés, un timing de montage plus important, l’exploitation est donc plus compliquée qu’avec une enceinte point source qui serait davantage plug & play et réglable beaucoup plus facilement par un novice.

Si vous cherchez donc une qualité importante, une grande surface à
sonoriser, il faut opter pour un système Line Array.
Si vous créez un événement avec une jauge plus modeste et que vous recherchez une solution simple et économique : le point source standard
plus compact, moins couteux et plus facile à régler.

20Mar

C’est quoi le Label prestataires du spectacle vivant ?

20 mars 2020 Martin Montillet 211

🏷️ C’est quoi le label des prestataires de service du spectacle et de l’évenementiel ?

Créé par un accord des partenaires sociaux du spectacle vivant en 1998, le Label « Prestataire de Service du Spectacle Vivant®», est une marque déposée.

Le SYNPASE assure son secrétariat et est propriétaire de la marque.

Aujourd’hui, plus de 950 entreprises à travers le territoire sont titulaires du Label “Prestataires de service du spectacle vivant“.

Le Label est attribué aux entreprises, relevant de la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement exerçant des activités de soutien au spectacle vivant. Dont le statut juridique est SA, SARL, EURL, SAS, SASU, SCOP, entreprise en nom propre ou association avec comme activité principale la mise en œuvre des techniques du spectacle et de l’événement à l’attention des professionnels.

💡 Quel est l’objectif du label ?

L’objectif du label est de regrouper les entreprises de prestations techniques qui non seulement sont en règle sur le plan juridique, social et fiscal, mais souhaitent également offrir à leurs clients une véritable qualification professionnelle et un service de qualité.

Ainsi, lors de l’examen des dossiers d’entreprises, la Commission Nationale du Label s’assure que celles – ci :

Appartiennent au champ de la prestation technique du spectacle et de l’événement
Comptent en leur sein au moins un permanent technique
Soient à jour dans les paiements des cotisations sociales
Contrôlent régulièrement le matériel détenu par des organismes agréés
Se composent de salariés titulaires avec les habilitations nécessaires
Soient titulaires d’un contrat d’assurance en responsabilité civile, ainsi qu’un parc de matériel
Avec une utilisation responsable de l’intermittence (ratio “heures permanents / heures intermittents > 1)
Appliquent la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement.

👍 Avantages pour les clients

Cela vous assure de travailler avec un fournisseur prenant en compte les reglementations et risques liés à notre métier.
Cela vous permet d’avoir un recours légal à des équipes composées d’intermittents du spectacle et de l’événementiel professionnels.
Cela vous apporte une garantie de qualité et compétences de votre fournisseur

KRD est titulaire du Label des prestataires du spectacle vivant et de l’événementiel numéro 954 ➡️Découvrez KRD

13Mar

Bienvenue sur notre blog

13 mars 2020 Martin Montillet 181

👋 Bienvenue à tous !

Bonjour et bienvenue sur notre Blog KRD

Ce Blog a été créé afin de partager avec nos clients, techniciens et confrères des actualités, nos services, nos prestations, nos astuces, des tutoriels, des revues matérielles, des tests et tout ce qui peux nous passer par la tête !

Le but étant de vous ouvrir les portes de notre entreprise, vous montrer avec transparence comment nous travaillons, quel domaines nous maitrisons, quel matériel nous affectionnons …

Découvrez KRD Audiovisuel & KRD Drive

Bienvenue chez nous !

💼 Sujets abordés sur le blog :

Evénementiel en général
Audiovisuel en général
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