Martin Montillet

13Mai

Comment transformer un événement en événement digital ?

13 mai 2020 Martin Montillet 18

⛳ 1 – Le but de l’événement

Nous sommes amenés à réfléchir à l’objet de l’événement : est-ce un événement dédié à la formation ? au team-building ? une conférence ? un congrès ? un cocktail ?

Il sera difficile de remplacer le partage physique et la sensation de l’événementiel festif, néanmoins, les événements dédiés au travail seront, dans une certaine mesure, plus adaptables en numérique.

Les événements hybrides comportant les deux notions devront se tourner vers des solutions très interactives afin de ne pas lasser le participant.

⚙️ 2 – La transformation

Nous sommes maintenant tous habitués à utiliser skype, zoom, google meet et consorts. Leur utilisation très intuitive rend l’outil intéressant pour les réunions de travail et les petits ateliers de réflexion. Néanmoins, dès qu’il s’agit de connecter plus d’une quinzaine de personne, l’outil se révèle de moins en moins intelligible, altérant la compréhension de chacun et sujet à des problèmes de connexion.

Alors comment organiser un événement rassemblant plus de 15/20 personnes ?

En pensant votre événement comme une émission TV, cela vous permet d’organiser un événement plus structuré. Les participants se décomposent en 2 rôles :

Les intervenants ou orateurs
Les participants à l’audience

Nous choisissons donc une faible proportion d’intervenants (entre 1 et 10 personnes en simultané) pouvant interagir.

Ces intervenants sont présents :

soit en physique sur un plateau TV dédié, filmé et retransmis,
soit en numérique via un logiciel de vidéoconférence,

Les flux vidéo des participants et/ou du plateau TV sont alors récupérés et mixés dans un flux vidéo final et retransmis en direct sur internet via un système de streaming.

Les intervenants peuvent également changer en cours d’événement, un participant peut devenir intervenant et inversement. Il faut imaginer cette solution comme une alternative à la conférence physique avec quelques intervenants sur scène et le public. On peut alors faire monter une personne du public sur scène et changer les intervenants comme dans une conférence ou un congrès.

📽️ 3- C’est quoi le streaming ?

Le streaming est une technique de diffusion vidéo en direct sur internet. Les réseaux sociaux vous proposent assez aisément de partager vos directs à l’aide de la caméra de votre téléphone.

Néanmoins quand il s’agit d’un flux vidéo travaillé, cela devient plus complexe.

En passant les détails sur la configuration des serveurs d’encodage et de la gestion du flux vidéo, cela nous amène à différencier 2 formes de streaming :

Le streaming public : publié sur les réseaux sociaux, visibles par tout le monde sans sécurité, idéal pour de la publicité, une opération de communication.
Le streaming privé : connexion via un lien sécurisé, diffusion via un player web et possibilité d’authentification (compte et mot de passe) par utilisateur, idéal pour organiser des webconférences ou webcongrès privés.

🧑‍🤝‍🧑 4 – L’Interactivité

Il est alors important de proposer une solution d’interaction entre le public et les intervenants afin de « remplacer » les applaudissements, questions du public et toute formes de réactions physiques que nous n’aurons pas dans ces événements digitaux.

Plusieurs solutions s’offrent à vous :

Le chat: il est possible de mettre en place un chat pendant la représentation, chaque participant peut alors interagir avec les autres participants sur un chat ouvert et ainsi poser des questions sur une non-compréhension ou une information supplémentaire sans déranger les orateurs
Le social wall: espace de diffusion des questions et réaction du public avec module de modération (validation des messages publiés par un administrateur). Les orateurs peuvent alors répondre aux questions ou aux réactions du public.
L’habillage graphique et design du player web : intégration aux couleurs de l’entreprise, couleurs, graphismes thématiques.
La diffusion d’éléments visuels: graphiques, slides, chiffres dynamiques, incrustation de contenu, post-production.
Les votes, quizz et QCM: choix du public pour orienter la conversation, donner son avis sur le sujet, animer par le jeu l’événement.

✅ 5 – Ready ?

Vous voilà maintenant prêt pour transformer vos événements en évènements numériques. Choisissez une solution semi-numérique avec un plateau TV + streaming ou entièrement numérique via visioconférence.

Découvrez la solution LIVEXPERIENCE Studio TV proposé par nos confrères de Master Films & Concept group

Découvrez nos solutions de plateau TV itinérant et événement full numé rique.

10Avr

Première approche sur la console de mixage

10 avril 2020 Martin Montillet 13

Nous entendons fréquemment parler de cette fameuse table ou console de mixage ! Il ne s’agit pas dans cet article d’en expliquer son fonctionnement (un article et une vidéo plus technique seront dédiés à ceci) mais simplement d’en expliquer rapidement ses fonctionnalités et dans quel cadre elle peut être utilisé !

❓ Une table de mixage, qu’est-ce que c’est ?

Une table de mixage a pour objectif de mélanger de la musique ou un signal audio. Elle permet de raccorder différents appareils et instruments

Nous assimilons souvent la table de mixage au DJ, mais elles peuvent aussi être utilisées par les ingénieurs du son dans un studio d’enregistrement ou durant un spectacle. Néanmoins, l’objectif demeure le même : mélanger plusieurs sources sonores pour produire un seul son inédit.

Il faut bien comprendre que la table de mixage ne produit absolument aucun son, elle sert uniquement à combiner une multitude de signaux entrants pour permettre de restituer le son réglé, unique et original à la sortie.

En fonction de son utilité, il convient de distinguer 2 tables de mixage différentes et leurs fonctions :

Table de mixage DJ: mélangeur de pistes, effets, raccorder des platines, un PC, une carte son, un système d’écoute, un système de diffusion ou un système d’enregistrement.

Console de mixage pour un Ingénieur du son: raccorder des instruments, pistes audio numériques, microphones, entrées lignes, traiter les signaux grâce à des effets et réglages, raccorder un système de diffusion, un système de retours, ou un système d’enregistrement.

Dans les 2 cas, avant d’être diffusé, le signal sonore est corrigé avec des traitements permettant de modifier les altérations du son, sa spatialisation, son volume, sa réponse fréquentielle… En surplus de ces corrections, la table de mixage permet également de créer des effets.

🎛️ Quels sont éléments qui composent une table de mixage ?

Une table de mixage DJ est composée de plusieurs élément :

Un mélangeur: pour réaliser un mixage, il est obligatoire d’utiliser à minima deux sources sonores dont on peut mélanger les signaux grâce au mélangeur.
Des effets: boucles, filtres et toute une panoplie d’effets dédiés à rendre le mix original
Une amplification: gestion des volumes des pistes
Des sorties retours cabine afin de diffuser le son et permettant une pré-écoute casque. Ainsi, il est possible d’arranger un morceau pendant la mise en lecture d’un autre sur le master.

Une console de mixage pour ingénieur du son est composée de plusieurs éléments :

Des tranches d’entrées avec une connectique entrée de signal, un réglage de gain d’entrée (volume entrant), un réglage d’égalisation (réglage fréquentiel du signal, correction de tonalité), un réglage de spatialisation (appelé panning, droite/gauche), des inserts pré ou post signal pour effets (permettant d’inserer des effets avant ou après traitement du signal), un volume général sortant de la piste, des bus d’envois vers des groupes (possibilité d’envoyer certaines pistes dans des groupes avec des réglages ou effets groupés)
Des groupes de mélange (dont les bus d’auxiliaires)
Des sous-groupes
Des modules d’effets: reverb, delay, compresseurs, gate, egaliseurs (EQ), limiteurs, chorus… etc
Des modules de gestions des sorties, sorties monitoring, master, auxiliaires, retours, enregistrement …
Une gestion du volume sortant général

🎚️ Numérique ou analogique ?

Dans le monde des consoles de mixage, il existe deux technologies : l’analogique et numérique.

Aujourd’hui, la table de mixage numérique est largement favorisée car elle permet le traitement bureautique des données (en plus de disposer de toutes les fonctionnalités d’une console analogique). Une console numérique possède également tous les effets essentiels au traitement du son et elle permet surtout d’enregistrer tous les réglages via un logiciel intégré de paramétrage. Beaucoup de modèles disposent d’une robotisation des faders, ce qui permet un confort d’utilisation. Le spectre des effets est également beaucoup plus large car l’on peut grâce à son logiciel intégré, travailler le mix à la manière d’un DAW avec des plug-ins (logiciel d’enregistrement PC). Par conséquent, une table de mixage numérique coûte plus cher qu’un modèle analogique.

La table de mixage analogique offre quant à elle une reproduction d’excellente qualité et plus réaliste du signal audio car il n’y a pas de numérisation du signal. Mais malheureusement, contrairement à la table numérique, elle ne dispose pas d’effets plug-ins (même si elle intègre quelques effets analogiques) et ne permet donc pas de conserver et d’enregistrer les réglages. Ainsi, il faut toujours refaire le mixage.

✔️ Alors laquelle choisir ?

Comme vous l’avez compris, tout va dépendre de votre utilisation ! La table numérique sera bien plus onéreuse mais vous fera gagner un temps précieux et vous permettra d’avoir un panel d’actions bien plus conséquents.

La table analogique, bien plus simpliste, aura un intérêt pour l’utilisateur occasionnel ou l’utilisateur nostalgique du son analogique (attention tout de même que toute votre chaîne audio soit en analogique !).

Certains studios et techniciens du son live utilisent encore aujourd’hui des consoles analogiques par habitude, confort de travail ou volonté d’utilisation de matériel vintage afin de respecter une chaine entièrement analogique sans numérisation du signal.

09Avr

C’est quoi un gradateur ?

9 avril 2020 Martin Montillet 13

📜 Un peu d’histoire

Le gradateur a été inventé en 1890 par Granville Woods, d’abord pour varier la vitesse des trains, il est par la suite utilisé pour faire varier la puissance de la lumière de théâtre.

Du côté définition : « Un gradateur est un appareil électrique destiné à faire varier la puissance délivrée à un autre appareil utile, c’est donc un dispositif de l’électronique de puissance, qui fonctionne en faisant varier la tension et l’intensité de sortie, ce qui modifie ainsi la puissance dans l’appareil utile, nommé la charge. »

🛠️ Comment ça marche ?

La lumière d’un projecteur à lampe est produite par un signal électrique défini par une tension (en Volt) et un courant (en Ampère). L’électricité des prises communes (PC16) est définie par une tension de 220V et une Intensité maximum de 16A par prise (monophasée).

Imaginons que notre lampe consomme 3A et qu’elle est branchée sur le réseau, la lampe a alors une puissance de 660W (sans tenir compte des pertes et du caractère alternatif de la tension, Puissance =tension*courant). Mais comment faire pour faire varier la puissance de la lampe ?

C’est là qu’intervient le gradateur, branché entre la prise et la lampe, il permet, grâce des thyristors montés en antiparallèle (composants électroniques) de réaliser un processus que l’on pourrait comparer en vulgarisant légèrement à un interrupteur automatique :

1ere phase : l’interrupteur est allumé et le courant passe, la tension est alors de 220V
2eme phase : l’interrupteur est éteint et le courant ne passe plus, la tension est nulle

Si le cycle allumé/éteint se déroule plusieurs fois et de manière très rapide, on obtient alors une tension moyenne inférieure à 220V, c’est en réglant le temps de retard d’allumage et d’extinction par un réseau RC (résistance + condensateur) avec un potentiomètre réglant la résistance que l’on peut régler la tension moyenne transmise à la lampe. Mais comme Puissance = tension * courant, la puissance varie également dans le même sens que la tension.

Si la tension baisse, la puissance baisse
Si la tension monte, la puissance monte

Ce dispositif est utilisé sur des tensions alternatives (souvent sinusoïdales) : c’est un convertisseur direct alternatif-alternatif.

Il existe des appareils similaires destinés à d’autres applications que l’éclairage (varier la vitesse d’un moteur par exemple). Il sont généralement appelés variateurs dans ce cas là.

🎚️ Quelle est son utilité aujourd’hui ?

Un projecteur moderne est piloté en DMX (protocole de contrôle), il dispose d’un étage d’électronique de contrôle, lui permettant via un signal de régler lui-même la puissance, à l’intérieur du projecteur. On n’utilise donc peu de gradateurs dans l’éclairage moderne, néanmoins celui-ci est très présent et indispensable quant à l’éclairage de théâtre traditionnel (Découpes, Plans convexes, fresnels, pars…) toujours utilisé aujourd’hui !

09Avr

C’est quoi le Cardioïde ?

9 avril 2020 Martin Montillet 15

🎤 Qu’est-ce que la directivité ?

Avant de savoir ce qu’est le cardioïde, il est important de savoir ce qu’est la directivité.

La directivité se définit :

pour les microphones, par la sensibilité en fonction de la direction d’où provient le son. Certains d’entre eux sont très directionnels, c’est-à-dire qu’ils n’enregistrent uniquement ce qui se trouve devant eux. Inversement, d’autres ont la capacité de capter le son ambiant de manière plus homogène, qu’elle que soit la position de la source sonore par rapport au micro. Le microphone est donc choisi selon l’utilisation que l’on veut en faire, tout dépend de la directivité voulue.
Pour les enceintes, par le volume sonore produit en fonction de la direction et de la fréquence émise. Une enceinte diffusant des fréquences aigues est très directive, angle resserré tandis qu’une enceinte de grave est par définition omnidirectionnelle (même niveau en toutes direction). Le constructeur indique l’angle de directivité sous lequel l’enceinte est utilisable, et un niveau d’atténuation. Elle est indiquée sous les deux angles. Par exemple 110° × 30°: 110 degrés horizontalement et trente degrés verticalement, pour une atténuation de 6 dB par rapport à la réponse dans l’axe.

Le microphone cardioïde privilégie les sources sonores placées devant le micro. Il est utilisé pour le chant, pour la prise de son d’instruments, c’est le plus répandu. L’apparence de son diagramme directionnel le fait appeler cardioïde (en forme de cœur). Il rejette bien les sons provenant de l’arrière, et atténue ceux provenant des côtés. En contrepartie, il est plus sensible au vent, aux bruits de manipulation, aux « pops », et est plus affecté par l’effet de proximité, qui renforce les basses pour les sources proches.

🔊 Configuration Cardioïde pour la diffusion sonore :

Le cardioïde est également une configuration sonore permettant de favoriser la présence de la source sonore frontale et d’atténuer fortement (voire supprimer) les sons latéraux et arrières.

L’objectif est d’éviter d’avoir des basses importantes derrière les subs (enceintes délivrant les fréquences sonores graves), cela permet une meilleure écoute pour les musiciens et de gagner en intelligibilité de plusieurs décibels. La qualité sonore en façade est optimale et couvre la zone voulue alors que l’arrière n’est pas sujet aux mêmes relevés.

La création de cette configuration repose sur la création d’interférences constructives et destructives dues au déphasage entre les sources.

Ce déphase est créé en retournant un des caissons de graves et par la distance entre les 2 sources. Si cette distance est bien réglée (égale à la longueur d’onde divisée par 4), on applique alors un délai temporel correspondant à la distance entre les 2 subs, ainsi des interférences constructives sont alors créées en front de source, apportant quelques décibels de niveau tandis que des interférences destructives réduisent l’onde arrière.

22Mar

Quel système de sonorisation pour votre événement ?

22 mars 2020 Martin Montillet 23

Nous voilà partis pour déterminer quel type de système de sonorisation il vous faut !

Néanmoins il est d’abord nécessaire de rappeler et dissocier ces deux notions en vulgarisant légèrement le côté scientifique afin de permettre à n’importe qui de comprendre.

🔊 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation point source ?

Un son amplifié est produit par le mouvement d’une membrane d’enceinte à la suite d’une impulsion électrique. Cette membrane fait osciller les molécules d’air et produit un déplacement d’énergie jusqu’à votre oreille appelée onde sonore.

Il est alors aisé de comprendre que plus l’on est loin de l’enceinte, plus la propagation de l’onde a faibli lors de son trajet : l’amplitude de l’onde sonore (volume du son) décroit à mesure où la distance de
propagation augmente.

On a donc besoin d’une certaine puissance sonore afin d’avoir un volume correct loin de l’enceinte, le son sera alors très fort devant le haut-parleur et de moins en moins fort en reculant.

Ce type de système de sonorisation regroupe toutes les enceintes dites « classiques » que vous connaissez : enceintes de sono, home cinéma, enceintes grand public, enceinte colonnes…

📢 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation Line Array ?

Un système d’enceinte Line Array est composé de plusieurs enceintes dites « lignes sources » ou « line source ».

L’idée est de concentrer la directivité sonore dans un lobe (surface de projection
sonore) qui va :

à l’intérieur du lobe : créer des interférences (croisement d’ondes) constructives (qui augmentent l’amplitude).
à l’extérieur du lobe : créer des interférences destructives (qui réduisent l’amplitude).

On peut alors avec une même puissance, sonoriser une surface plus large car on perd moins d’énergie en propageant de manière plus directive. On pourrait comparer ceci à un laser : imaginons que l’on veut éclairer une surface d’un cm² : une lampe éclairera toute une pièce et il lui faut donc beaucoup plus d’énergie pour éclairer cette petite surface car elle perd de l’énergie en chemin sur d’autres directions. En revanche, le laser, faisceau concentré et directif, pourra éclairer cette zone précise en
dépensant beaucoup moins d’énergie.

L’autre avantage du Line Array est son angulation.

En effet, on peut utiliser plusieurs enceintes accrochées entre elles et régler l’angle entre chaque enceinte afin de couvrirune surface de manière beaucoup plus homogène qu’un point source. Ainsi, la décroissance sonore sera minimisée par rapport au point source car l’angle de propagation sera adapté à la surface à sonoriser et la propagation sera plus directe.

✔️Conclusion : Quel système son vous faut-il ?

Le Line Array permet, en additionnant plusieurs sources, d’obtenir un niveau de pression acoustique élevé, d’avoir un contrôle de directivité important contenant une énergie très importante dans une faible surface et donc d’atteindre des portées importantes.

Le line Array est composé de plusieurs enceintes ce qui est également un inconvénient en termes de prix et de poids, il faut donc une structure pour le mettre en place et un budget adapté à la multiplication du matériel.

De plus, la qualité sonore du Line Array est très dépendante de son réglage, il faut donc des techniciens formés, un timing de montage plus important, l’exploitation est donc plus compliquée qu’avec une enceinte point source qui serait davantage plug & play et réglable beaucoup plus facilement par un novice.

Si vous cherchez donc une qualité importante, une grande surface à
sonoriser, il faut opter pour un système Line Array.
Si vous créez un événement avec une jauge plus modeste et que vous recherchez une solution simple et économique : le point source standard
plus compact, moins couteux et plus facile à régler.

20Mar

C’est quoi le Label prestataires du spectacle vivant ?

20 mars 2020 Martin Montillet 20

🏷️ C’est quoi le label des prestataires de service du spectacle et de l’évenementiel ?

Créé par un accord des partenaires sociaux du spectacle vivant en 1998, le Label « Prestataire de Service du Spectacle Vivant®», est une marque déposée.

Le SYNPASE assure son secrétariat et est propriétaire de la marque.

Aujourd’hui, plus de 950 entreprises à travers le territoire sont titulaires du Label “Prestataires de service du spectacle vivant“.

Le Label est attribué aux entreprises, relevant de la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement exerçant des activités de soutien au spectacle vivant. Dont le statut juridique est SA, SARL, EURL, SAS, SASU, SCOP, entreprise en nom propre ou association avec comme activité principale la mise en œuvre des techniques du spectacle et de l’événement à l’attention des professionnels.

💡 Quel est l’objectif du label ?

L’objectif du label est de regrouper les entreprises de prestations techniques qui non seulement sont en règle sur le plan juridique, social et fiscal, mais souhaitent également offrir à leurs clients une véritable qualification professionnelle et un service de qualité.

Ainsi, lors de l’examen des dossiers d’entreprises, la Commission Nationale du Label s’assure que celles – ci :

Appartiennent au champ de la prestation technique du spectacle et de l’événement
Comptent en leur sein au moins un permanent technique
Soient à jour dans les paiements des cotisations sociales
Contrôlent régulièrement le matériel détenu par des organismes agréés
Se composent de salariés titulaires avec les habilitations nécessaires
Soient titulaires d’un contrat d’assurance en responsabilité civile, ainsi qu’un parc de matériel
Avec une utilisation responsable de l’intermittence (ratio “heures permanents / heures intermittents > 1)
Appliquent la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement.

👍 Avantages pour les clients

Cela vous assure de travailler avec un fournisseur prenant en compte les reglementations et risques liés à notre métier.
Cela vous permet d’avoir un recours légal à des équipes composées d’intermittents du spectacle et de l’événementiel professionnels.
Cela vous apporte une garantie de qualité et compétences de votre fournisseur

KRD est titulaire du Label des prestataires du spectacle vivant et de l’événementiel numéro 954 ➡️Découvrez KRD

13Mar

Bienvenue sur notre blog

13 mars 2020 Martin Montillet 15

👋 Bienvenue à tous !

Bonjour et bienvenue sur notre Blog KRD

Ce Blog a été créé afin de partager avec nos clients, techniciens et confrères des actualités, nos services, nos prestations, nos astuces, des tutoriels, des revues matérielles, des tests et tout ce qui peux nous passer par la tête !

Le but étant de vous ouvrir les portes de notre entreprise, vous montrer avec transparence comment nous travaillons, quel domaines nous maitrisons, quel matériel nous affectionnons …

Découvrez KRD Audiovisuel & KRD Drive

Bienvenue chez nous !

💼 Sujets abordés sur le blog :

Evénementiel en général
Audiovisuel en général
Technique audiovisuelle
Sonorisation
Eclairage
Vidéo
Distribution électrique
Structure & Scènes
Matériel, marques et fournisseurs
Le régime Intermittent du spectacle
Nos techniciens
Marketing & Image via l’Audiovisuel
La vie de notre société
Nos prestations
Gestion d’entreprise
Les différents métiers de l’événementiel