26Mai

Vidéoprojection ou écran LED ?

26 mai 2023 Martin Montillet 611

Lors de la planification d’un événement ou de l’installation d’un système d’affichage, il est important de choisir la meilleure solution qui répondra à vos besoins en matière de qualité visuelle, d’adaptabilité et d’efficacité énergétique.

Deux options populaires sont la vidéoprojection et les écrans LED. Dans cet article, nous examinerons les avantages et les considérations liées à chaque technologie, afin de vous aider à prendre une décision éclairée lors du choix entre vidéoprojection et écran LED.

Section 1: La vidéoprojection

La vidéoprojection est une technologie éprouvée et polyvalente qui utilise des projecteurs pour projeter des images sur un écran. Voici certains points forts de la vidéoprojection :

Qualité d’image : Les vidéoprojecteurs modernes offrent une qualité d’image exceptionnelle avec des résolutions élevées et des couleurs vibrantes.

Flexibilité : La vidéoprojection permet de projeter des images de différentes tailles, offrant une grande adaptabilité à différents espaces et besoins.

Coût : En général, la vidéoprojection est une solution plus économique, surtout pour des installations temporaires ou à court terme.

Section 2: Les écrans LED

Les écrans LED sont constitués de panneaux individuels qui émettent leur propre lumière. Il faut considérer le « pitch » comme étant l’espacement entre deux leds du panneau qui permet calculer la résolution de l’écran en fonction de sa taille.

Voici quelques avantages des écrans LED :

Luminosité et contraste : Les écrans LED offrent une luminosité élevée et un contraste impressionnant, ce qui les rend idéaux pour les environnements lumineux, notamment en extérieur.

Polyvalence : Les écrans LED offrent des possibilités (presque) infinies en terme de taille et de format, l’écran est constitué de plusieurs dalles généralement de 50cmx50cm ce qui permet de créer des formes inédites, des courbures et ce sur la taille souhaitée.

Durabilité : Les écrans LED sont conçus pour être durables et résistants, avec une longue durée de vie et une meilleure résistance aux chocs.

Section 3: Considérations pour le choix

Lorsque vous choisissez entre vidéoprojection et écran LED, voici quelques facteurs à prendre en compte :

Environnement d’utilisation : Prenez en compte la luminosité ambiante de l’espace où sera installé le système d’affichage. Si l’environnement est très lumineux, un écran LED brillant sera préférable.

Taille de l’écran : Si vous avez besoin d’un écran de grande taille, les écrans LED peuvent être plus adaptés car ils offrent une plus grande flexibilité pour la création de panneaux d’affichage sur mesure.

Résolution : Si vous souhaitez une haute résolution, la vidéoprojection sera préférable en terme de qualité d’image.

Budget : Définissez votre budget et comparez les coûts d’achat, d’installation et de maintenance à long terme entre la vidéoprojection et les écrans LED. Généralement, la vidéoprojection est plus abordable.

Le choix entre vidéoprojection et écran LED dépend de vos besoins spécifiques en termes de qualité d’image, de flexibilité, de luminosité, de résolution et de budget. Considérez l’environnement d’utilisation, la taille de l’écran souhaitée et les coûts associés à chaque technologie pour prendre la meilleure décision.

En fin de compte, tant la vidéoprojection que les écrans LED offrent des solutions d’affichage de haute qualité. En évaluant attentivement vos besoins et en prenant en compte les avantages et les considérations de chaque option, vous serez en mesure de choisir la technologie qui correspond le mieux à votre événement ou à votre installation d’affichage.

22Mai

C’est quoi le broadcast ?

22 mai 2023 Martin Montillet 647

Dans le monde en constante évolution de la technologie audiovisuelle, le terme « broadcast » est devenu omniprésent. Mais qu’est-ce que cela signifie réellement et comment cela affecte-t-il l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle ? Dans cet article, nous allons plonger dans les fondamentaux du broadcast et expliquer son importance croissante dans le domaine de la diffusion audiovisuelle.

Section 1: Qu’est-ce que le Broadcast ?

Le broadcast est un terme qui englobe le processus de transmission et de diffusion de contenu audiovisuel à un public plus large. Il fait référence à la distribution de programmes de télévision, de radio et d’autres médias audiovisuels, que ce soit en direct ou en différé. Le broadcast implique la transmission de signaux électroniques à travers différents canaux et plates-formes, tels que les ondes hertziennes, les câbles, les satellites et même Internet.

Section 2: Les Technologies du Broadcast

Le broadcast repose sur un ensemble de technologies avancées pour assurer une diffusion efficace du contenu audiovisuel.

Parmi les technologies clés utilisées dans le broadcast, on retrouve :

L’équipement de capture : Il s’agit des caméras, des microphones et d’autres dispositifs utilisés pour enregistrer le contenu audiovisuel.
Les équipements de production : Ce sont les consoles de mixage, les tables de montage, les systèmes d’éclairage et autres outils nécessaires pour produire le contenu diffusé.
Les équipements de diffusion : Ils comprennent les encodeurs, les serveurs de diffusion et les antennes, qui permettent de transmettre le contenu vers les récepteurs.
Les récepteurs : Il peut s’agir de téléviseurs, de radios, d’ordinateurs ou de smartphones, qui reçoivent et affichent le contenu diffusé.

Section 3: L’Impact du Broadcast dans l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle

Le broadcast a révolutionné l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle en offrant des opportunités illimitées pour atteindre un public plus large.

Voici quelques-uns des impacts clés :

Diffusion en direct : Grâce au broadcast, les événements peuvent être diffusés en direct, permettant à un public éloigné ou inaccessible de participer et d’interagir avec le contenu en temps réel.
Couverture étendue : Le broadcast permet de diffuser des événements à travers le monde entier, atteignant des millions de spectateurs simultanément. Cela ouvre de nouvelles perspectives pour les entreprises, les artistes et les organisateurs d’événements.
Monétisation du contenu : Le broadcast offre la possibilité de générer des revenus grâce à la diffusion de publicités, à la vente de droits de diffusion et à d’autres modèles économiques liés au contenu audiovisuel.

En tant que professionnel de la technique audiovisuelle, il est essentiel de comprendre les principes fondamentaux du broadcast et de maîtriser les technologies associées. Cela ouvre des opportunités de croissance et d’innovation, permettant de créer des expériences audiovisuelles exceptionnelles pour les événements, les spectacles, les conférences et bien plus encore.

Alors que l’industrie de l’événementiel et de la technique audiovisuelle continue de se développer, le broadcast joue un rôle clé dans la façon dont nous consommons et partageons le contenu audiovisuel. En restant à la pointe des dernières technologies et tendances du broadcast, les professionnels peuvent offrir des expériences mémorables et captivantes à leur public, propulsant ainsi leurs événements vers de nouveaux sommets.

En somme, le broadcast est bien plus qu’un simple terme. C’est une force motrice de l’industrie audiovisuelle, permettant de repousser les limites de la diffusion et de connecter les personnes à travers le monde. En embrassant les opportunités offertes par le broadcast, nous ouvrons la porte à un avenir passionnant, où l’innovation et l’émotion se rejoignent pour créer des expériences audiovisuelles inoubliables.

28Avr

Comment fonctionne la structure dans l’événementiel ?

28 avril 2023 Martin Montillet 608

Lorsqu’il s’agit de créer une scène ou une structure pour un événement, le truss en aluminium est un choix populaire pour les organisateurs et les techniciens de l’événementiel. Dans cet article, nous allons explorer comment fonctionne le truss en aluminium dans l’événementiel, les marques les plus connues en France et pourquoi il est devenu une solution de choix pour les événements de toutes tailles.

Tout d’abord, qu’est-ce que le truss en aluminium ? Le truss en aluminium est un système modulaire en aluminium qui permet de créer des structures solides et légères pour des événements tels que des concerts, des festivals, des expositions et des conférences. Il est constitué de poutres en aluminium et de jonctions en acier qui se connectent pour former une structure en forme de grille.

Le truss en aluminium est très polyvalent et permet de créer une grande variété de structures pour les événements. Il peut être utilisé pour créer des scènes, des podiums, des arches, des stands d’exposition, des totems, des ponts suspendus à l’aide de moteurs et même des structures géantes pour les festivals. Les marques les plus connues en France sont : ASD, Sixty82, Next Truss, Prolyte, Mobil Truss et Global Truss.

Le truss en aluminium fonctionne grâce à un système d’angles qui permet de créer toutes sortes de formes et de structures circulaires. Les techniciens de l’événementiel peuvent utiliser différents types de poutres et de jonctions pour construire des structures sur mesure qui répondent aux besoins spécifiques de chaque événement.

La construction du truss en aluminium est basée sur un système de jonctions olive, de goupilles et de betas. Les poutres en aluminium sont insérées dans les jonctions pour créer une structure solide et modulaire qui peut être démontée et réutilisée pour d’autres événements.

Le truss en aluminium est également apprécié pour sa résistance et sa durabilité. Les poutres en aluminium sont légères, mais elles sont également très solides et peuvent supporter de lourdes charges. Elles sont également résistantes aux intempéries et peuvent être utilisées à l’extérieur sans risque de corrosion.

En outre, le truss en aluminium est également très pratique en termes de stockage et de transport. Il peut être démonté facilement et rangé dans des véhicules, ce qui facilite son transport d’un événement à l’autre. Les tailles classiques des trusses en aluminium vont de 30 cm à 50 cm de largeur pour des poutres de 0,5 à 3m construites en tubes de 50mm, ce qui permet de s’adapter à une grande variété de configurations. En ajoutant des embases lourdes (disques en fontes), ou des moteurs électriques, il est possible de réaliser des ponts suspendus ou des totems permettant l’accroches d’éléments audiovisuels.

En conclusion, le truss en aluminium est une solution de choix dans l’industrie de l’événementiel en raison de sa polyvalence, de sa résistance et de sa durabilité. Si vous cherchez à créer une structure solide et personnalisée pour votre prochain événement, n’hésitez pas à contacter KRD Audiovisuel pour vous accompagner

26Avr

C’est quoi le mapping vidéo ?

26 avril 2023 Martin Montillet 559

C’est un sujet qui est de plus en plus populaire dans le monde de l’audiovisuel : le mapping vidéo. Mais qu’est-ce que c’est exactement ? Comment ça marche ? Et surtout, pourquoi est-ce si intéressant pour les événements et les spectacles ?

Le mapping vidéo, c’est avant tout une technique qui permet de projeter des images sur des surfaces non planes, comme des bâtiments, des arbres, des montagnes, ou même des corps humains. Cette technique permet de créer des illusions d’optique, qui donnent l’impression que les objets sont en mouvement ou qu’ils changent de forme. Imaginez un instant que vous êtes en train de regarder un spectacle en plein air, et que soudain, les murs d’un bâtiment se transforment en un paysage fantastique, avec des dragons qui volent dans le ciel et des arbres qui poussent à vue d’œil. C’est ça, le mapping vidéo.

Mais comment ça marche ? Tout d’abord, il faut avoir des images de la surface sur laquelle on veut projeter. Ces images sont ensuite travaillées par des logiciels spécialisés, qui permettent de créer des illusions d’optique en jouant sur les perspectives, les couleurs, les formes, et les mouvements. Ensuite, on utilise des vidéoprojecteurs puissants pour projeter les images sur la surface, en prenant en compte les déformations de la surface. Pour obtenir un effet encore plus réaliste, on peut utiliser plusieurs vidéoprojecteurs pour couvrir toute la surface, et même synchroniser les projections avec la musique ou d’autres effets visuels.

Le mapping vidéo est une technique très utilisée dans les événements culturels, les festivals, les spectacles de musique et de danse, et même dans les publicités. Elle permet de créer des expériences visuelles uniques, qui marquent les esprits et laissent des souvenirs inoubliables aux spectateurs. De plus, le mapping vidéo peut être utilisé pour promouvoir une marque ou un produit, en projetant des images ou des messages sur des bâtiments ou des objets publicitaires.

Chez KRD Audiovisuel, nous sommes spécialisés dans la technique audiovisuelle pour les événements et les spectacles. Si vous êtes intéressé par le mapping vidéo pour votre prochain événement, nous espérons pouvoir vous aider à réaliser vos projets les plus fous avec cette technique innovante. Nous serons ravis de vous conseiller et de vous accompagner dans la réalisation de votre projet.

En conclusion, le mapping vidéo est une technique créative et originale, qui permet de donner vie à des surfaces inanimées et de créer des illusions d’optique saisissantes en offrant des possibilités infinies pour les créateurs et les organisateurs.

20Avr

L’intégration : c’est quoi ?

20 avril 2023 Martin Montillet 547

L’intégration audiovisuelle et la location événementielle sont deux solutions courantes pour répondre aux besoins audiovisuels ou événementiels des entreprises. Alors, quelle est la meilleure solution pour votre entreprise ? Dans cet article, nous allons explorer les avantages et les inconvénients de chaque solution pour vous aider à prendre une décision éclairée.

Tout d’abord, qu’est-ce que l’intégration audiovisuelle ? L’intégration audiovisuelle est un processus qui consiste à vendre et installer des équipements audiovisuels dans un environnement donné, comme une salle de conférence ou un auditorium. Cette solution permet de créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de l’espace.

D’un autre côté, la location événementielle consiste à louer des équipements audiovisuels pour une période donnée, comme une journée ou une semaine. Cette solution est couramment utilisée pour des événements ponctuels tels que des conférences, des séminaires, des congrès, des salons, des concerts ou des festivals.

Alors, quelles sont les avantages et les inconvénients de chaque solution ?

L’intégration audiovisuelle offre plusieurs avantages. Tout d’abord, elle permet de créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de l’espace. En outre, elle permet de minimiser les problèmes techniques et les coûts associés à la location évenementielle, tels que la réservation, le transport et l’installation des équipements audiovisuels. Enfin, elle peut augmenter la productivité et l’efficacité des employés en créant un environnement de travail optimisé.

D’un autre côté, la location audiovisuelle peut être une solution plus économique pour des événements ponctuels ou des besoins audiovisuels temporaires. Elle permet également de bénéficier des dernières technologies audiovisuelles sans avoir à investir dans l’achat d’équipements audiovisuels coûteux. Par ailleurs, le matériel sera souvent utilisé dans le cadre d’une prestation par des techniciens professionnels ce qui limite le risque de problèmes techniques et ouvre le champ des possibles sur la créativité et la complexité de l’événement : vous n’avez pas à vous en occuper !

Cependant, la location événementielle peut également présenter un inconvénient : elle peut également être moins pratique en termes de logistique et de temps nécessaire pour réserver, transporter et installer les équipements audiovisuels.

En conclusion, le choix entre l’intégration audiovisuelle et la location événementielle dépend des besoins audiovisuels spécifiques de votre entreprise. Si vous cherchez à créer un environnement audiovisuel personnalisé et fonctionnel qui répond aux besoins spécifiques de votre entreprise dans vos espaces, l’intégration audiovisuelle est la meilleure solution pour vous. Si vous avez besoin d’équipements audiovisuels pour des événements ponctuels ou des besoins temporaires, la location événementielle peut être une solution économique et pratique.

Chez KRD Audiovisuel, nous pouvons vous aider à choisir la solution qui convient le mieux à vos besoins audiovisuels !

20Avr

L’éclairage architectural : une touche de magie

20 avril 2023 Martin Montillet 542

Dans le monde de l’événementiel, l’éclairage est un élément crucial pour la création d’une ambiance unique et mémorable. L’éclairage architectural est l’une des techniques les plus populaires pour sublimer l’esthétique d’un lieu et créer une atmosphère qui reflète l‘essence de l’événement.

L’éclairage architectural consiste à illuminer les structures et les éléments architecturaux d’un lieu de manière à les mettre en valeur et à leur donner vie. Il s’agit d’une technique particulièrement appréciée pour les événements en extérieur, tels que les mariages, les festivals, les soirées d’entreprise et les concerts en plein air.

L’éclairage architectural peut être utilisé de différentes manières pour créer des effets visuels uniques. Par exemple, les projecteurs peuvent être placés sur les façades des bâtiments pour créer des motifs colorés et changer l’ambiance de l’événement au fil de la soirée. Les lumières peuvent également être utilisées pour souligner les éléments architecturaux d’un lieu, tels que les colonnes, les arches et les fenêtres, en créant des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la texture à l’environnement.

Le choix des couleurs est également important pour créer l’ambiance souhaitée. Les couleurs vives, telles que le rouge, le bleu et le vert, sont souvent utilisées pour les événements festifs et dynamiques, tandis que les couleurs plus douces, comme les pastels, sont plus adaptées pour les événements professionnels et élégants.

L’éclairage architectural peut également être utilisé pour créer une transition entre les différentes phases de l’événement. Par exemple, une lumière douce et tamisée peut être utilisée pour l’entrée des invités, puis les lumières peuvent progressivement s’intensifier pour donner le ton à la soirée.

Chez KRD Audiovisuel, nous sommes spécialisés dans l’éclairage pour les événements. Nous travaillons en étroite collaboration avec nos clients pour créer une ambiance unique et personnalisée qui répond à chacun leurs besoins. Nous utilisons des équipements haut de gamme pour garantir un éclairage de qualité et nous sommes en mesure de créer des effets visuels sur mesure qui marqueront les esprits pour votre événement.

10Avr

Première approche sur la console de mixage

10 avril 2020 Martin Montillet 203

Nous entendons fréquemment parler de cette fameuse table ou console de mixage ! Il ne s’agit pas dans cet article d’en expliquer son fonctionnement (un article et une vidéo plus technique seront dédiés à ceci) mais simplement d’en expliquer rapidement ses fonctionnalités et dans quel cadre elle peut être utilisé !

❓ Une table de mixage, qu’est-ce que c’est ?

Une table de mixage a pour objectif de mélanger de la musique ou un signal audio. Elle permet de raccorder différents appareils et instruments

Nous assimilons souvent la table de mixage au DJ, mais elles peuvent aussi être utilisées par les ingénieurs du son dans un studio d’enregistrement ou durant un spectacle. Néanmoins, l’objectif demeure le même : mélanger plusieurs sources sonores pour produire un seul son inédit.

Il faut bien comprendre que la table de mixage ne produit absolument aucun son, elle sert uniquement à combiner une multitude de signaux entrants pour permettre de restituer le son réglé, unique et original à la sortie.

En fonction de son utilité, il convient de distinguer 2 tables de mixage différentes et leurs fonctions :

Table de mixage DJ: mélangeur de pistes, effets, raccorder des platines, un PC, une carte son, un système d’écoute, un système de diffusion ou un système d’enregistrement.

Console de mixage pour un Ingénieur du son: raccorder des instruments, pistes audio numériques, microphones, entrées lignes, traiter les signaux grâce à des effets et réglages, raccorder un système de diffusion, un système de retours, ou un système d’enregistrement.

Dans les 2 cas, avant d’être diffusé, le signal sonore est corrigé avec des traitements permettant de modifier les altérations du son, sa spatialisation, son volume, sa réponse fréquentielle… En surplus de ces corrections, la table de mixage permet également de créer des effets.

🎛️ Quels sont éléments qui composent une table de mixage ?

Une table de mixage DJ est composée de plusieurs élément :

Un mélangeur: pour réaliser un mixage, il est obligatoire d’utiliser à minima deux sources sonores dont on peut mélanger les signaux grâce au mélangeur.
Des effets: boucles, filtres et toute une panoplie d’effets dédiés à rendre le mix original
Une amplification: gestion des volumes des pistes
Des sorties retours cabine afin de diffuser le son et permettant une pré-écoute casque. Ainsi, il est possible d’arranger un morceau pendant la mise en lecture d’un autre sur le master.

Une console de mixage pour ingénieur du son est composée de plusieurs éléments :

Des tranches d’entrées avec une connectique entrée de signal, un réglage de gain d’entrée (volume entrant), un réglage d’égalisation (réglage fréquentiel du signal, correction de tonalité), un réglage de spatialisation (appelé panning, droite/gauche), des inserts pré ou post signal pour effets (permettant d’inserer des effets avant ou après traitement du signal), un volume général sortant de la piste, des bus d’envois vers des groupes (possibilité d’envoyer certaines pistes dans des groupes avec des réglages ou effets groupés)
Des groupes de mélange (dont les bus d’auxiliaires)
Des sous-groupes
Des modules d’effets: reverb, delay, compresseurs, gate, egaliseurs (EQ), limiteurs, chorus… etc
Des modules de gestions des sorties, sorties monitoring, master, auxiliaires, retours, enregistrement …
Une gestion du volume sortant général

🎚️ Numérique ou analogique ?

Dans le monde des consoles de mixage, il existe deux technologies : l’analogique et numérique.

Aujourd’hui, la table de mixage numérique est largement favorisée car elle permet le traitement bureautique des données (en plus de disposer de toutes les fonctionnalités d’une console analogique). Une console numérique possède également tous les effets essentiels au traitement du son et elle permet surtout d’enregistrer tous les réglages via un logiciel intégré de paramétrage. Beaucoup de modèles disposent d’une robotisation des faders, ce qui permet un confort d’utilisation. Le spectre des effets est également beaucoup plus large car l’on peut grâce à son logiciel intégré, travailler le mix à la manière d’un DAW avec des plug-ins (logiciel d’enregistrement PC). Par conséquent, une table de mixage numérique coûte plus cher qu’un modèle analogique.

La table de mixage analogique offre quant à elle une reproduction d’excellente qualité et plus réaliste du signal audio car il n’y a pas de numérisation du signal. Mais malheureusement, contrairement à la table numérique, elle ne dispose pas d’effets plug-ins (même si elle intègre quelques effets analogiques) et ne permet donc pas de conserver et d’enregistrer les réglages. Ainsi, il faut toujours refaire le mixage.

✔️ Alors laquelle choisir ?

Comme vous l’avez compris, tout va dépendre de votre utilisation ! La table numérique sera bien plus onéreuse mais vous fera gagner un temps précieux et vous permettra d’avoir un panel d’actions bien plus conséquents.

La table analogique, bien plus simpliste, aura un intérêt pour l’utilisateur occasionnel ou l’utilisateur nostalgique du son analogique (attention tout de même que toute votre chaîne audio soit en analogique !).

Certains studios et techniciens du son live utilisent encore aujourd’hui des consoles analogiques par habitude, confort de travail ou volonté d’utilisation de matériel vintage afin de respecter une chaine entièrement analogique sans numérisation du signal.

09Avr

C’est quoi un gradateur ?

9 avril 2020 Martin Montillet 227

📜 Un peu d’histoire

Le gradateur a été inventé en 1890 par Granville Woods, d’abord pour varier la vitesse des trains, il est par la suite utilisé pour faire varier la puissance de la lumière de théâtre.

Du côté définition : « Un gradateur est un appareil électrique destiné à faire varier la puissance délivrée à un autre appareil utile, c’est donc un dispositif de l’électronique de puissance, qui fonctionne en faisant varier la tension et l’intensité de sortie, ce qui modifie ainsi la puissance dans l’appareil utile, nommé la charge. »

🛠️ Comment ça marche ?

La lumière d’un projecteur à lampe est produite par un signal électrique défini par une tension (en Volt) et un courant (en Ampère). L’électricité des prises communes (PC16) est définie par une tension de 220V et une Intensité maximum de 16A par prise (monophasée).

Imaginons que notre lampe consomme 3A et qu’elle est branchée sur le réseau, la lampe a alors une puissance de 660W (sans tenir compte des pertes et du caractère alternatif de la tension, Puissance =tension*courant). Mais comment faire pour faire varier la puissance de la lampe ?

C’est là qu’intervient le gradateur, branché entre la prise et la lampe, il permet, grâce des thyristors montés en antiparallèle (composants électroniques) de réaliser un processus que l’on pourrait comparer en vulgarisant légèrement à un interrupteur automatique :

1ere phase : l’interrupteur est allumé et le courant passe, la tension est alors de 220V
2eme phase : l’interrupteur est éteint et le courant ne passe plus, la tension est nulle

Si le cycle allumé/éteint se déroule plusieurs fois et de manière très rapide, on obtient alors une tension moyenne inférieure à 220V, c’est en réglant le temps de retard d’allumage et d’extinction par un réseau RC (résistance + condensateur) avec un potentiomètre réglant la résistance que l’on peut régler la tension moyenne transmise à la lampe. Mais comme Puissance = tension * courant, la puissance varie également dans le même sens que la tension.

Si la tension baisse, la puissance baisse
Si la tension monte, la puissance monte

Ce dispositif est utilisé sur des tensions alternatives (souvent sinusoïdales) : c’est un convertisseur direct alternatif-alternatif.

Il existe des appareils similaires destinés à d’autres applications que l’éclairage (varier la vitesse d’un moteur par exemple). Il sont généralement appelés variateurs dans ce cas là.

🎚️ Quelle est son utilité aujourd’hui ?

Un projecteur moderne est piloté en DMX (protocole de contrôle), il dispose d’un étage d’électronique de contrôle, lui permettant via un signal de régler lui-même la puissance, à l’intérieur du projecteur. On n’utilise donc peu de gradateurs dans l’éclairage moderne, néanmoins celui-ci est très présent et indispensable quant à l’éclairage de théâtre traditionnel (Découpes, Plans convexes, fresnels, pars…) toujours utilisé aujourd’hui !

09Avr

Moniteur ou Téléviseur ?

9 avril 2020 Pierre Coutarel 218

Nous entendons fréquemment parler de télévision et de moniteur TV, sans vraiment en comprendre les différences qui sont pourtant significatives. Nous vous avons ici listé les points clés pour vous aider à identifier les usages pour lesquels ils sont adaptés !

🔧 La Conception

En terme d’ingénierie tout d’abord, les téléviseurs sont conçus pour une utilisation occasionnelle, on parle ici de quelques heures par jour, ce sont des produits amenés à être éteint fréquemment, ils n’ont pas vocation à fonctionner des heures voire des jours durant contrairement aux moniteurs. Ils ne sont également pas non plus conçus pour changer d’orientation et ne peuvent être utilisés en mode portrait (vertical) qui est un format courant en affichage numérique et en publicité pour un moniteur.

Les moniteurs sont conçus pour une utilisation intensive 24h/24h dans des environnements complexes : hautes températures, utilisation en éxtérieur, exposition au soleil et possèdent en majorité un traitement anti-reflets pour pouvoir afficher une image lumineuse même en plein jour.

Pour ce qui relève des connectiques, les téléviseurs sont fabriqués pour un usage domestique et sont équipés de connecteurs audio/vidéo conçus pour être raccordés aux périphériques conventionnels (connectique HDMI, prise antenne …) là où un moniteur va posséder une connectique beaucoup plus avancée qui lui permet de pouvoir être interfacé avec une régie vidéo professionelle (3G-SDI, NDI…).

Au niveau fonctionnel, un moniteur va posséder plusieurs fonctionnalités telles que des algorithmes de correction de couleurs, la possibilité de recevoir des contenus vidéo à distance par Wifi/4G ou encore la gestion de tous les paramètres à distance de façon centralisée (dans le cas d’un parc de nombreux écrans) via Ethernet ou RS-232.

La gestion à distance permet aux techniciens de prendre la main, ajuster la luminosité et modifier tous les paramètre d’un moniteur depuis un ordinateur. La gestion à distance se révèle utile lors de la gestion d’un parc avec de nombreux écrans.

☀️ La Luminosité

Cette différence vous la connaissiez peut-être : la luminosité. Les téléviseurs ayant une utilisation sur le domicile familial, ils n’ont pas besoin de la luminosité nécessaire pour couper la lumière ambiante et l’éblouissement des environnements commerciaux. Ce point clé fait partie des caractéristiques phares du moniteur qui peuvent être jusqu’à huit fois plus lumineux qu’un téléviseur.

⌛ La longévité

Enfin, en termes de garantie, il existe également des disparités. Les téléviseurs n’étant pas conçus pour une application commerciale, ils n’offrent généralement pas de garantie tenant compte d’une utilisation intense. La garantie d’une télévision est généralement d’un an et limitée, au lieu de trois ans pour la plupart des écrans commerciaux.

Leur fabrication est marquée par une conception robuste : les composants éléctroniques (condensateurs, circuits de puissance) sont calculés pour durer plus longtemps et supporter ces contraintes de température. Le chassis d’un moniteur d’affichage dynamique est prévu pour pouvoir être fixé par différents moyens (support VESA).

🙋 Alors que choisir ?

Il est essentiel de comprendre que le téléviseur et le moniteur n’ont pas les mêmes objectifs, il est donc important de faire attention à l’utilisation attendue afin d’optimiser le rendement du matériel. Le moniteur souvent plus onéreux sur le coup peut s’avérer un bien meilleur investissement selon le besoin (dépannage à distance, plus longue durée de vie, garantie de 3 ans etc.) Inversement si vous avez besoin d’un matériel servant occasionnellement et n’étant pas sujet à une utilisation excessive le téléviseur devrait être la bonne solution.

09Avr

C’est quoi le Cardioïde ?

9 avril 2020 Martin Montillet 236

🎤 Qu’est-ce que la directivité ?

Avant de savoir ce qu’est le cardioïde, il est important de savoir ce qu’est la directivité.

La directivité se définit :

pour les microphones, par la sensibilité en fonction de la direction d’où provient le son. Certains d’entre eux sont très directionnels, c’est-à-dire qu’ils n’enregistrent uniquement ce qui se trouve devant eux. Inversement, d’autres ont la capacité de capter le son ambiant de manière plus homogène, qu’elle que soit la position de la source sonore par rapport au micro. Le microphone est donc choisi selon l’utilisation que l’on veut en faire, tout dépend de la directivité voulue.
Pour les enceintes, par le volume sonore produit en fonction de la direction et de la fréquence émise. Une enceinte diffusant des fréquences aigues est très directive, angle resserré tandis qu’une enceinte de grave est par définition omnidirectionnelle (même niveau en toutes direction). Le constructeur indique l’angle de directivité sous lequel l’enceinte est utilisable, et un niveau d’atténuation. Elle est indiquée sous les deux angles. Par exemple 110° × 30°: 110 degrés horizontalement et trente degrés verticalement, pour une atténuation de 6 dB par rapport à la réponse dans l’axe.

Le microphone cardioïde privilégie les sources sonores placées devant le micro. Il est utilisé pour le chant, pour la prise de son d’instruments, c’est le plus répandu. L’apparence de son diagramme directionnel le fait appeler cardioïde (en forme de cœur). Il rejette bien les sons provenant de l’arrière, et atténue ceux provenant des côtés. En contrepartie, il est plus sensible au vent, aux bruits de manipulation, aux « pops », et est plus affecté par l’effet de proximité, qui renforce les basses pour les sources proches.

🔊 Configuration Cardioïde pour la diffusion sonore :

Le cardioïde est également une configuration sonore permettant de favoriser la présence de la source sonore frontale et d’atténuer fortement (voire supprimer) les sons latéraux et arrières.

L’objectif est d’éviter d’avoir des basses importantes derrière les subs (enceintes délivrant les fréquences sonores graves), cela permet une meilleure écoute pour les musiciens et de gagner en intelligibilité de plusieurs décibels. La qualité sonore en façade est optimale et couvre la zone voulue alors que l’arrière n’est pas sujet aux mêmes relevés.

La création de cette configuration repose sur la création d’interférences constructives et destructives dues au déphasage entre les sources.

Ce déphase est créé en retournant un des caissons de graves et par la distance entre les 2 sources. Si cette distance est bien réglée (égale à la longueur d’onde divisée par 4), on applique alors un délai temporel correspondant à la distance entre les 2 subs, ainsi des interférences constructives sont alors créées en front de source, apportant quelques décibels de niveau tandis que des interférences destructives réduisent l’onde arrière.

22Mar

Quel système de sonorisation pour votre événement ?

22 mars 2020 Martin Montillet 202

Nous voilà partis pour déterminer quel type de système de sonorisation il vous faut !

Néanmoins il est d’abord nécessaire de rappeler et dissocier ces deux notions en vulgarisant légèrement le côté scientifique afin de permettre à n’importe qui de comprendre.

🔊 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation point source ?

Un son amplifié est produit par le mouvement d’une membrane d’enceinte à la suite d’une impulsion électrique. Cette membrane fait osciller les molécules d’air et produit un déplacement d’énergie jusqu’à votre oreille appelée onde sonore.

Il est alors aisé de comprendre que plus l’on est loin de l’enceinte, plus la propagation de l’onde a faibli lors de son trajet : l’amplitude de l’onde sonore (volume du son) décroit à mesure où la distance de
propagation augmente.

On a donc besoin d’une certaine puissance sonore afin d’avoir un volume correct loin de l’enceinte, le son sera alors très fort devant le haut-parleur et de moins en moins fort en reculant.

Ce type de système de sonorisation regroupe toutes les enceintes dites « classiques » que vous connaissez : enceintes de sono, home cinéma, enceintes grand public, enceinte colonnes…

📢 Qu’est-ce qu’un système de sonorisation Line Array ?

Un système d’enceinte Line Array est composé de plusieurs enceintes dites « lignes sources » ou « line source ».

L’idée est de concentrer la directivité sonore dans un lobe (surface de projection
sonore) qui va :

à l’intérieur du lobe : créer des interférences (croisement d’ondes) constructives (qui augmentent l’amplitude).
à l’extérieur du lobe : créer des interférences destructives (qui réduisent l’amplitude).

On peut alors avec une même puissance, sonoriser une surface plus large car on perd moins d’énergie en propageant de manière plus directive. On pourrait comparer ceci à un laser : imaginons que l’on veut éclairer une surface d’un cm² : une lampe éclairera toute une pièce et il lui faut donc beaucoup plus d’énergie pour éclairer cette petite surface car elle perd de l’énergie en chemin sur d’autres directions. En revanche, le laser, faisceau concentré et directif, pourra éclairer cette zone précise en
dépensant beaucoup moins d’énergie.

L’autre avantage du Line Array est son angulation.

En effet, on peut utiliser plusieurs enceintes accrochées entre elles et régler l’angle entre chaque enceinte afin de couvrirune surface de manière beaucoup plus homogène qu’un point source. Ainsi, la décroissance sonore sera minimisée par rapport au point source car l’angle de propagation sera adapté à la surface à sonoriser et la propagation sera plus directe.

✔️Conclusion : Quel système son vous faut-il ?

Le Line Array permet, en additionnant plusieurs sources, d’obtenir un niveau de pression acoustique élevé, d’avoir un contrôle de directivité important contenant une énergie très importante dans une faible surface et donc d’atteindre des portées importantes.

Le line Array est composé de plusieurs enceintes ce qui est également un inconvénient en termes de prix et de poids, il faut donc une structure pour le mettre en place et un budget adapté à la multiplication du matériel.

De plus, la qualité sonore du Line Array est très dépendante de son réglage, il faut donc des techniciens formés, un timing de montage plus important, l’exploitation est donc plus compliquée qu’avec une enceinte point source qui serait davantage plug & play et réglable beaucoup plus facilement par un novice.

Si vous cherchez donc une qualité importante, une grande surface à
sonoriser, il faut opter pour un système Line Array.
Si vous créez un événement avec une jauge plus modeste et que vous recherchez une solution simple et économique : le point source standard
plus compact, moins couteux et plus facile à régler.

20Mar

C’est quoi le Label prestataires du spectacle vivant ?

20 mars 2020 Martin Montillet 211

🏷️ C’est quoi le label des prestataires de service du spectacle et de l’évenementiel ?

Créé par un accord des partenaires sociaux du spectacle vivant en 1998, le Label « Prestataire de Service du Spectacle Vivant®», est une marque déposée.

Le SYNPASE assure son secrétariat et est propriétaire de la marque.

Aujourd’hui, plus de 950 entreprises à travers le territoire sont titulaires du Label “Prestataires de service du spectacle vivant“.

Le Label est attribué aux entreprises, relevant de la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement exerçant des activités de soutien au spectacle vivant. Dont le statut juridique est SA, SARL, EURL, SAS, SASU, SCOP, entreprise en nom propre ou association avec comme activité principale la mise en œuvre des techniques du spectacle et de l’événement à l’attention des professionnels.

💡 Quel est l’objectif du label ?

L’objectif du label est de regrouper les entreprises de prestations techniques qui non seulement sont en règle sur le plan juridique, social et fiscal, mais souhaitent également offrir à leurs clients une véritable qualification professionnelle et un service de qualité.

Ainsi, lors de l’examen des dossiers d’entreprises, la Commission Nationale du Label s’assure que celles – ci :

Appartiennent au champ de la prestation technique du spectacle et de l’événement
Comptent en leur sein au moins un permanent technique
Soient à jour dans les paiements des cotisations sociales
Contrôlent régulièrement le matériel détenu par des organismes agréés
Se composent de salariés titulaires avec les habilitations nécessaires
Soient titulaires d’un contrat d’assurance en responsabilité civile, ainsi qu’un parc de matériel
Avec une utilisation responsable de l’intermittence (ratio “heures permanents / heures intermittents > 1)
Appliquent la Convention collective des entreprises techniques au service de la création et de l’événement.

👍 Avantages pour les clients

Cela vous assure de travailler avec un fournisseur prenant en compte les reglementations et risques liés à notre métier.
Cela vous permet d’avoir un recours légal à des équipes composées d’intermittents du spectacle et de l’événementiel professionnels.
Cela vous apporte une garantie de qualité et compétences de votre fournisseur

KRD est titulaire du Label des prestataires du spectacle vivant et de l’événementiel numéro 954 ➡️Découvrez KRD

20Mar

Concilier Technique & Marketing événementiel

20 mars 2020 Pierre Coutarel 182

📝 La technique audiovisuelle : tout un projet

Non, KRD Audiovisuel n’est pas uniquement une société de prestation technique.

Notre rôle est de vous accompagner dans la création de votre contenu. Cocher les cases d’un cahier des charges fait partie de notre métier mais notre valeur ajoutée est ailleurs : l’innovation est au cœur de notre démarche. Nous vous proposons de nouvelles manières de configurer techniquement vos événements tout en restant dans votre enveloppe budgétaire.

Vous avez des envies ? Nous avons des idées !

👥 Notre équipe : compétences complémentaires

Les parcours professionnels et scolaires de nos collaborateurs leur permettent d’appréhender les différents enjeux qui composent la stratégie de toute organisation. De ce fait, là où par le passé nous avions le simple rôle de prestataire technique, nous avons aujourd’hui le rôle de faire coïncider technicité et message.

Tout d’abord vous rencontrer, comprendre votre fonctionnement interne et les enjeux liés à votre événement. Puis adapter notre réponse à ces derniers, vous projeter avec des exemples de réalisations. Enfin, réaliser l’événement en couplant spectacle & marketing.

💼 Notre collaboration : l’événement de demain

Le prestataire technique est un fournisseur choisi sur sa fiabilité, ses références et sa compétence technique, KRD Audiovisuel espère vous accompagner également afin de réinventer, selon vos envies, vos événements internes et externes.

🌐 Découvrez KRD Audiovisuel

📞 Contactez nous au 05 82 95 02 56

📧 contact@krd-audiovisuel.fr

20Mar

Qu’est-ce que l’éclairage architectural ?

20 mars 2020 Pierre Coutarel 187

💡 Un projet d’éclairage?

Vous avez rénové vos locaux et vous souhaitez les mettre en valeur ? Vous venez de construire un nouveau site à l’architecture moderne et vous aimeriez l’inaugurer ?

De beaux projets mais comment faire pour marquer le coup ?

Il est possible de mettre en valeur technologiquement vos biens et leurs designs sans pour autant casser votre tirelire.

🖊️ Notre solution : l’éclairage architectural

Chez KRD Audiovisuel, nous vous proposons l’éclairage architectural pour dévoiler vos nouveaux locaux ! Grâce à nos compétences humaines et à notre matériel qualité, nous avons la capacité d’éclairer les façades du plus petit des entrepôts aux plus grands des bureaux !

Bien sûr nous ne vous parlons pas ici d’éclairage traditionnel, statique et sans aucune plus-value. Nous créons des animations aux formes et couleurs de votre entreprise afin de faire ressortir les courbes de vos bâtiments ! Un spectacle technique que nous adaptons en fonction du message recherché : mettre en valeur l’histoire de votre bien, valoriser sa construction écologique ou encore tout simplement son design moderne ! Il est possible de penser l’événement de manière plus poussée en alliant vidéo mapping, éclairage, décors et sonorisation !

📷 Découvrez nos réalisations

Plus que des mots, ces images tirées de nos prestations architecturales vous permettront de vous projeter et d’imaginer les possibilités qui s’offrent à vous pour impressionner vos collaborateurs lors de vos futurs événements !

Intéressé(e) ? Nous sommes à votre écoute, n’hésitez plus !

🌐 Découvrez KRD Audiovisuel

📞 Contactez nous au 05 82 95 02 56

📧 contact@krd-audiovisuel.fr

13Mar

Bienvenue sur notre blog

13 mars 2020 Martin Montillet 181

👋 Bienvenue à tous !

Bonjour et bienvenue sur notre Blog KRD

Ce Blog a été créé afin de partager avec nos clients, techniciens et confrères des actualités, nos services, nos prestations, nos astuces, des tutoriels, des revues matérielles, des tests et tout ce qui peux nous passer par la tête !

Le but étant de vous ouvrir les portes de notre entreprise, vous montrer avec transparence comment nous travaillons, quel domaines nous maitrisons, quel matériel nous affectionnons …

Découvrez KRD Audiovisuel & KRD Drive

Bienvenue chez nous !

💼 Sujets abordés sur le blog :

Evénementiel en général
Audiovisuel en général
Technique audiovisuelle
Sonorisation
Eclairage
Vidéo
Distribution électrique
Structure & Scènes
Matériel, marques et fournisseurs
Le régime Intermittent du spectacle
Nos techniciens
Marketing & Image via l’Audiovisuel
La vie de notre société
Nos prestations
Gestion d’entreprise
Les différents métiers de l’événementiel